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Les brunchs Drag Queen deviennent populaires

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Terminez votre week-end en beauté avec ces filles !

Se traîner hors du lit le dimanche après la veille est devenu un peu plus facile…

Selon Buzzfeed, un phénomène appelé « drag brunch » est devenu populaire dans les bars gays à travers le pays. Se déroulant le dimanche après-midi, les événements offrent également aux clients un moyen divertissant d'obtenir leurs brunchs bien arrosés avec un spectacle.

Des endroits comme le Bayou City Bar and Grill de Houston « Drag Me… To Brunch » offrent une atmosphère confortable où les gens peuvent venir savourer un bon repas en milieu de matinée, prendre un verre et se divertir avant le début de la semaine de travail. Dans le but de maintenir l'idée du «bar gay de quartier» en vie à une époque où des établissements tels que le célèbre Rawhide Bar de New York ferment, ces occasions offrent un débouché amusant non seulement pour ceux qui viennent bruncher mais aussi pour ceux qui se produisent, également.

Avec des événements comme la NYC Pride Week cet été, tout le monde pourrait utiliser un peu plus de reine dans son brunch.


Les Westchester Drag Queens donnent vie à la culture queer dans le comté

Bien que le mois de la fierté puisse sembler très différent cette année, ceux qui donnent à l'événement son âme ne vont nulle part. De Peekskill à Mount Vernon, ces artistes créatifs, talentueux et profondément soucieux de leur communauté continuent d'enrichir Westchester – chacun resplendissant dans les insignes de drague.

Photo de Gina Palumbo/Keep It Captured Photography

Ambre Guesa (Liam Bohan)

Amber Guesa de New Rochelle est une reine montante. À seulement 21 ans, le personnage de drag de Liam Bohan a déjà rassemblé une liste impressionnante de fans, comptant près de 5 000 abonnés Instagram, ainsi que le respect de la communauté drag locale.

Il y a quatre ans, alors qu'elle étudiait au Culinary Institute of America, Guesa a créé son look signature. "Je n'ai jamais demandé à personne de me maquiller et je n'ai pas vraiment regardé beaucoup YouTube", dit-elle. "J'ai juste essayé différents produits, copié des images, puis c'est devenu une mémoire musculaire."

Après l'université, Guesa a trouvé un allié improbable. « J'ai emménagé avec ma grand-mère, qui est catholique romaine irlandaise », se souvient Guesa. «Je faisais du drag et je jetterais tout dans le placard avant qu'elle ne rentre du travail. [Finalement,] je me suis dit : "Regarde, c'est ce que je fais", et maintenant elle adore ça. Elle me dit si j'ai l'air stupide, si je dois changer de chaussures ou si je dois repasser ma robe.

Avec son propre spectacle (avant la pandémie) au Alamo Sports Bar & Restaurant à Mount Vernon et un brunch au Liberty’s à New York, Guesa milite pour les drag kings et les reines de toute la vallée de l’Hudson. "C'est vraiment cool de voir que nous sommes ici à Mount Vernon", dit-elle. "C'est drôle que certaines personnes puissent être si haineuses, [encore] presque tous ceux qui voient drag l'adorent. C’est tellement génial de voir que je peux changer l’avis des gens.

Photo publiée avec l'aimable autorisation de Jorge Flores

Gigi Cutina (Jorge Flores)

Gigi Cutina, basée à White Plains, qui s'est souvent produite au bar Pieces de New York et à l'emblématique Stonewall Inn, ou aux côtés de Dotty Spartans à Birdsall House à Peekskill, s'est intéressée à la forme d'art après avoir remarqué qu'un concurrent sur Course de dragsters de RuPaul partagé son prénom.

Le personnage de Jorge Flores, 27 ans, est né le jour du 20e anniversaire de l'artiste. "Je suis allé au B Lounge [in Valhalla], qui est maintenant fermé", partage Cutina. « Il y avait là-bas une drag queen nommée Rhoda Rollins Stone. Je lui ai dit que j'allais juste me lancer là-dedans et je lui ai demandé si je pouvais jouer. Stone a accepté et Cutina a trouvé un exutoire à sa passion.

Aujourd'hui, Cutina est un personnage de dragster populaire avec des milliers d'adeptes des médias sociaux et une aptitude à concevoir des robes. « J'ai appris à coudre en autodidacte, se souvient-elle. "Tout ce que j'ai porté ces deux dernières années, je l'ai fait."

Sans surprise, le coronavirus ne ralentit pas Cutina. "Je fais une émission en direct sur Instagram tous les dimanches, pour toujours être là et divertir", dit-elle. "Je pense que le drag est pour tout le monde - pour divertir les gens, oublier certaines choses, rire un peu et regarder quelque chose de brillant", dit-elle. "Quand j'ai commencé, j'avais parfois un regard étrange, mais maintenant je peux marcher jusqu'à la gare de face, et les gens me complimentent."

Dotty Spartans (Philip Degaltini)

Dotty Spartans, le personnage de drag de Philip Degaltini, 30 ans, arbore un look teinté d'horreur qui a reçu des critiques élogieuses à Birdsall House à Peekskill. Défenseure éloquente de sa forme d'art, Spartans parle plus comme un professeur que comme un interprète.

"Pour moi, la fierté est vraiment importante parce qu'il ne s'agit pas seulement d'être fier de qui vous êtes, mais aussi de la communauté et des personnes qui créent de l'art et se soutiennent mutuellement", explique Spartans. "Il s'agit de fournir un endroit sûr à la prochaine génération pour savoir qu'elle est aimée, acceptée et soutenue."

Spartans a commencé sa carrière de drag il y a huit ans, lorsque la forme d'art était beaucoup moins populaire qu'elle ne l'est aujourd'hui. "J'adore les films d'horreur et les meurtres mystérieux, et esthétiquement, je suis très attirée par le macabre", dit-elle à propos de son look.

Depuis lors, Spartans n'est pas seulement devenue l'une des reines les plus célèbres du comté, elle a également changé quelques cœurs dans le processus. « À Peekskill, le soutien a été écrasant », partage-t-elle. «Nous avons des enfants, des couples hétéros, des personnes plus âgées. Nous montrons aux gens que le drag n'est pas une chose effrayante et sexualisée. C'est de la comédie, c'est du glamour, c'est de la performance - et c'est vraiment, vraiment cool.

Photo reproduite avec l'aimable autorisation de Daniel Silvestre

Tess Tickles (Daniel Silvestre)

Tess Tickles, une reine au look glamour et scintillant, est un incontournable de la scène drag régionale et une artiste talentueuse. Personnalité de Daniel Silvestre, 24 ans, Tickles a lancé sa carrière de drag assez tôt.

« J'ai toujours aimé l'idée de m'habiller avec des vêtements de filles. Mes parents me surprenaient dans les vêtements de ma grand-mère et ma grand-mère elle-même me laissait porter ses talons dans la maison », dit Tickles en riant. "Je suis entré dans la scène du drag quand j'avais 18 ans, et je me faufilais dans ce bar appelé B Lounge, à Valhalla, pour voir Dotty [Spartans], Gigi [Cutina] et Roro [Rhoda Rollins Stone]."

Tickles est rapidement devenue amie avec cette fraternité locale et a commencé à monter elle-même sur scène. "J'ai commencé à m'habiller et à jouer, mais je ne l'ai pas pris au sérieux jusqu'à il y a deux ans, quand j'ai commencé à investir de l'argent, à jouer et à créer mes propres spectacles", dit-elle.

Tickles est connue pour avoir organisé son propre drag brunch au Liberty à New York, ainsi que pour des apparitions fréquentes au Ritz Bar & Lounge et au Alamo Sports Bar & Restaurant à Mount Vernon. Selon la reine, la pandémie actuelle ne l'arrêtera pas – ni ne traînera.

"J'ai l'impression que le drag va beaucoup changer maintenant, tout le monde se produisant en ligne et les enfants pouvant regarder des émissions qui ne pouvaient pas aller dans les bars", explique Tickles. "C'est une chose énorme pour nous, et je sais qu'une fois que tout sera revenu à la normale, la traînée sera toujours là."


Événements mensuels

Faites glisser le brunch au Lansdowne Pub.

Cloche à la main
Qui aurait pensé que la plus vieille taverne autoproclamée d'Amérique lancerait des brunchs de dragsters ? Organisé un dimanche par mois, Bell in Hand’s Brunch of Queens présente quatre reines tournantes chantant et se produisant aux côtés d'un DJ.

Les billets, qui sont vendus via Eventbrite, coûtent 25 $ (plus les frais) et comprennent le spectacle ainsi qu'un petit-déjeuner buffet, composé d'une gamme typique de croissants, d'œufs, de saucisses, de fruits et plus encore. Alors qu'une boisson est actuellement incluse dans le prix, un représentant de Bell in Hand a déclaré que cela pourrait changer bientôt.


2. Divas du vendredi soir — Anchorage, Alaska

Curieusement, Anchorage, en Alaska, a l'un des spectacles de dragsters les plus appréciés des États-Unis. Pendant une courte période, le spectacle Friday Night Divas au populaire bar gay Mad Myrna's a servi de lieu de rencontre pour la communauté LGBTQ locale et ses alliés. Le spectacle, mettant en vedette une pléthore d'imitateurs de Selena à Christina Aguilera, se déroule sur l'air d'un véritable bar de plongée - moquette, lambris en bois et un imitateur Prince recueillant des conseils dans un panier. Dans l'ensemble, l'émission Friday Night Divas est ancrée sur une forme unique de nostalgie qui s'avère être un succès populaire.

Où : Mad Myrna's, 530 East 5th Ave, Anchorage, AK 99501


« Une place à table »

Le concours de drag queen de l'année prend une telle diversité comme mandat.

"Nous avons travaillé avec des hommes trans et des femmes trans et des drag kings et tous ces différents types d'artistes toute notre vie", a déclaré Alaska 5000, 35 ans, le gagnant du "RuPaul's Drag Race All-Stars" qui a fondé le concours avec un autre drag. reine, Lola LaCroix, en 2019.

Pourquoi, se sont-ils demandé une nuit blanche en rentrant d'un concert, de tels artistes ne devraient-ils pas tous se faire concurrence et se célébrer? « Tout le monde a quelque chose à prouver et tout le monde apporte tellement », a déclaré Alaska 5000. "Ce qu'ils font n'est pas seulement valable, c'est féroce."

À cette fin, Tenderoni affrontera sept autres artistes de dragsters disparates – certains barbus, costauds et burlesques, certains Jessica Rabbit tout en courbes, certains connus pour leurs muscles vêtus de lingerie – pour la couronne Drag Queen de l'année dans un spectacle à voir sur le Plateforme Sessions Live.

Qu'il gagne ou non, cela n'a pas vraiment d'importance. "Cela nous donne une place à la table", a déclaré Tenderoni, qui a commencé à jouer en drag il y a moins de cinq ans. « La traînée est un buffet. Je n'ai pas besoin d'être le plat principal, je veux juste être inclus.

En apparaissant cette nuit-là, il gagnera une place dans une confrérie de drag kings qui, sous divers noms, existe depuis des siècles.

Les imitateurs masculins Vesta Tilley et Hetty King étaient largement célébrés sur les scènes de music-hall britanniques du XIXe siècle. Stormé DeLarverie, un activiste de Stonewall qui préférait le terme « imitateur masculin » à « roi du drag », s'est fait passer pour un homme lors d'une tournée américaine avec la Jewel Box Revue dans les années 50 et 60.

Dans les années 80, la comédienne et actrice Lily Tomlin a joué Tommy Velour, un lézard de salon de Las Vegas avec plus de poils sur la poitrine que de talent. Il vit, dans toute sa gloire hirsute, sur YouTube.

Dans un épisode de «Sex and the City» de juin 2000 intitulé «Boy, Girl, Boy, Girl…», la primo Charlotte York (Kristin Davis) est photographiée dans une moustache et un costume d'homme, et son portrait est présenté dans une exposition de galerie . Le spectacle a utilisé de vrais drag kings, mais uniquement comme acteurs de fond.

Plus récemment, "Vida", une émission Starz sur deux sœurs américano-mexicaines, mettait en vedette le drag king Vico Suave, la création de Vico Ortiz, un acteur non binaire. Tanya Saracho, la créatrice de la série, a déclaré qu'elle souhaitait inclure les drag kings dans le casting car ils sont une "initiative sous-représentée" dans le divertissement queer. « L'art est là », a-t-elle dit, demandant : « Pourquoi ne font-ils pas partie de la vague grand public qui se produit en ce moment avec le drag ? »

Il y a vingt-cinq ans, les fans devaient s'aventurer bien au-delà de leurs salons pour se rendre dans des clubs underground tard dans la nuit pour voir les drag kings se produire. À New York à l'époque, cela signifiait un point d'eau comme Flamingo East sur la Second Avenue, dans un East Village beaucoup plus rugueux qu'il ne l'est aujourd'hui.

"Ces premiers jours dans les clubs étaient électriques, inexplorés et fascinants", a déclaré Murray Hill, 49 ans, un comédien new-yorkais connu comme "l'homme d'âge moyen le plus travailleur du show-business" depuis son émergence en tant que jeune drag king en 1995. Sa première performance de drag était en tant que "gros Elvis en sueur", pour utiliser ses mots, à 2 heures du matin un dimanche lors d'une fête appelée Club Casanova dans un lieu appelé Cake sur l'avenue C. "C'était très underground", a-t-il déclaré.

Mo B. Dick, 55 ans, le drag king qui dirigeait le Club Casanova avant de décamper pour la côte ouest en 2004, a déclaré qu'à cette époque, «il s'agissait davantage de la réalité du drag king. Tu passais pour un homme. Au nom du divertissement, les rois se coiffaient le menton et la poitrine de leurs propres mèches de cheveux. L'illusion fonctionnait assez bien, mais de telles transformations seraient considérées comme décevantes aujourd'hui.

Grâce aux prothèses de qualité effets spéciaux et aux travaux de peinture de précision vus sur "RuPaul's Drag Race", les artistes de drag de tous les horizons ont dû améliorer leur jeu. "Maintenant, lorsque les gens vont dans leur bar de dragsters local, ils s'attendent à voir ce qu'ils ont vu à la télévision", a déclaré M. Kampe, le producteur de Minneapolis, qui encourage les artistes "à investir continuellement dans de nouveaux looks".

M. Dick pense que les normes ont augmenté. "Ces enfants aujourd'hui, je suis heureux de voir à quel point ils sont extraordinaires", a-t-il déclaré. "Maintenant, il y a plus d'art et plus de maquillage. Être un roi est plus « traînant ». Le sens du spectacle est phénoménal. Lors d'un bon brunch, a-t-il noté, « Les interprètes subissent maintenant trois ou quatre changements de costumes au cours d'un spectacle d'une heure. »

Un hommage à tous les drag kings en 2018 aux groupes de garçons Backstreet Boys et 'NSync, tenu dans un lieu à Minneapolis appelé Union Rooftop, était si populaire que M. Kampe a déclaré qu'il devait faire six spectacles pour répondre à la demande.

M. Dick a récemment créé un site Web, dragkinghistory.com, pour aider un nouveau public à découvrir le passé de cette forme d'art. Le 21 février, il a célébré les drag kings vétérans avec un événement international en ligne appelé "Drag King Legends". Le spectacle payez ce que vous pouvez mettre en vedette des artistes fidèles comme Fudgie Frottage de San Francisco, Flarington King de Toronto et Ken Vegas de Washington, D.C. Tous sont des drag kings depuis 25 ans ou plus.

M. Hill, qui est peut-être le RuPaul des drag kings, a titré la soirée. Au cours des prochains mois, il jouera des rôles dans trois séries télévisées très médiatisées : "Love, Beth" d'Amy Schumer sur Hulu, "Somebody Somewhere" de Bridget Everett sur HBO et le redémarrage américain de la sitcom britannique "This Country". sur lequel il jouera un magicien. "Un personnage régulier à la télévision est quelque chose que je veux depuis que j'ai commencé il y a plus de 25 ans", a-t-il déclaré.

Paul Feig, le producteur-réalisateur de "Bridesmaids", "Freaks and Geeks" et "Zoey's Extraordinary Playlist", a écrit dans un e-mail que "Je suis un grand fan de Murray depuis un moment. Lorsque Jenny Bicks et moi avons vendu "This Country" à Fox, l'un de mes premiers objectifs était de le faire participer. J'aime les gens talentueux qui ont leur propre vision du monde et qui feront tout ce qui est en mon pouvoir pour leur offrir des opportunités de briller. »

Cependant, la plupart des drag kings mènent toujours une bataille difficile. "Les rois gagnent en popularité dans de nombreuses grandes villes américaines, mais ils n'ont pas les mêmes opportunités que les reines", a déclaré M. Kampe.

Les spectacles en direct sont souvent réservés par des promoteurs masculins qui n'apprécient peut-être pas l'art du drag king. "Souvent, un spectacle mettra en vedette une douzaine de reines et un seul roi", a déclaré M. Kampe. « Les drag kings subissent autant de discrimination sur le lieu de travail que les femmes, et ils gagnent souvent moins. »

Un autre obstacle, comme l'a noté M. Dick, est que le public « ne voit pas nécessairement la comédie dans une femme mettant un costume. La masculinité féminine fait encore peur à certaines personnes. Il y a moins de théâtralité inhérente et, jusqu'à présent, moins de faste à jouer dans la drague masculine, aussi, en plus, les gens sont beaucoup plus habitués dans la vie américaine de tous les jours à voir des femmes en pantalons que des hommes en jupes. "Faire un personnage masculin est tellement plus difficile que de faire un personnage féminin", a déclaré Alaska 5000. "Les hommes ne sont tout simplement pas aussi excitants à regarder."


Apprendre à être un homme dans le monde des Drag Kings

Je me tiens dans les coulisses du Tate Grand Hall du centre étudiant de l'Université de Géorgie, qui, comme tout le reste à Athènes, est éclipsé par le stade de football voisin. Ce soir, cependant, la salle de 100 000 places est d'un calme obsédant car les Bulldogs sont dans le Kentucky. Au lieu de cela, un spectacle bien différent est venu en ville : Le Lambda Alliance « Slay Bells Ring ! » Holiday Drag Show . Dans ce document, les étudiants homosexuels partagent la piste avec des professionnels de la drague vétérans - hommes, femmes ou autres - qui montrent comment remettre en question, subvertir et se moquer de la binaire des genres, l'explosant ainsi en un million de pièces scintillantes.

Dans un coin, une paire de reines professionnelles de grande taille et éclatantes, Yasmine Alexander et Kellie Divine, enseignent à une princesse comment construire de faux seins à partir d'une perruque enroulée. « Fille », indique l'un d'eux, « Si cela commence à apparaître, faites comme si vous aviez un trouble glandulaire. » Pendant ce temps, de l'autre côté du vestiaire, une bande de drag rois c'est-à-dire que les artistes de performance féminines et trans qui s'habillent en traînée masculine - apprennent à marcher comme un homme. "C'est un fanfaronnade , pas un sashay », instruit Diego Wolf, un homme trans de 37 ans barbu avec une voix en plein essor et des poils de poitrine de niveau Burt Reynolds. Il dit à plusieurs reprises à un roi recrue qui a commencé à faire la transition pour se détendre. "Écoute mec", propose-t-il d'un ton encourageant, "il n'y a aucun moyen que tu puisses faire ça si tu paniques."

Diego Wolf dans les coulisses du spectacle de dragsters de vacances « Slay Bells Ring ! » de l'Université de Géorgie

En tant que « drag king consigliere », Wolf conseille de traîner les princes sur tout, de lier leurs seins (« Le ruban adhésif est problématique car il n'a absolument aucun effet. C'est donc dangereux lorsque vous jouez parce que vos poumons essaient de se dilater mais il n'y a pas de place ") à emballer leurs aines ("J'ai essayé tous les emballeurs sur le marché, y compris une prothèse médicale de 1 500 $ moulée sur mesure en provenance d'Australie") aux injections d'hormones ("Vous aurez probablement des problèmes d'acné en commençant la testostérone, cela peut être pire que étant un pré-adolescent »).

En parlant d'hormones, Wolff explique qu'elles peuvent transformer de nouveaux rois en prépubères agressifs dans le corps d'un adulte. Peu familiers avec la façon d'exécuter la masculinité, ils modélisent souvent les mâles dominants qu'ils voient à la télévision, ce que leurs sélections de chansons révèlent rapidement. "La plupart des drag kings que je vois au début de la transition choisissent soit des chansons de punk rock primaires et en colère comme" Bodies Hit The Floor ", soit des chansons sur les prouesses et la conquête masculines comme" Blurred Lines "", explique Wolf. "J'ai littéralement vu quelqu'un faire 'My Dick' de Mickey Avalon."

C'est pourquoi Wolf applaudit une paire de lesbiennes déguisées en gangsters des années 1920 qui sont sur le point de faire leurs débuts en drag king avec « Classic Man » de Jidenna. C'est un choix de chanson exceptionnel, leur assure Wolf, car il s'agit d'être un homme vintage et pimpant plutôt qu'un golden boy moderne stéréotypé.

Wolf avec les étudiants drag kings Les Luther & Lush B. Anne

Bien sûr, les poils du visage crient débutant, me dit Wolf, mais c'est typique. "Beaucoup de nouveaux rois saisiront un tube de chewing-gum et auront l'air de s'être endormis sur un tas de tontes de cheveux. J'essaie de leur enseigner la façon dont les cheveux poussent sur le visage. J'ai même un article que je partage périodiquement sur la bonne façon de se raser.

Alors que Les Luther et Lush B. Anne montent sur scène, Wolff leur rappelle une fois de plus de se pavaner, de ne pas faire de sashay, et de ne jamais perdre le contact visuel avec le public. Quelques instants plus tard, ils font exactement cela et Luther tombe du côté de la scène. « L'important, c'est qu'il s'est levé », me dit Wolf dans les coulisses. "Comme un vrai homme."

Wolf est habitué à se faire renverser. Certains, comme RuPaul, sans doute l'artiste de drag le plus influent au monde, considèrent que la présence de Wolff sur la scène du drag est intrinsèquement inférieure. C'est parce que, comme RuPaul l'a expliqué à Le gardien en mars, « [Drag] change une fois que vous commencez à changer votre corps. Cela prend un sens différent et change tout le concept de ce que nous faisons. »

"La principale critique est qu'ils trichent d'une manière ou d'une autre", explique Baker Rogers, professeur adjoint de sociologie à la Georgia Southern University qui a récemment mené deux études sur le sujet. Le reproche, me dit Rogers, c'est que certains pensent que le drag n'est plus performatif après une transition. « Ce qui est intéressant », note-t-elle, « puisque le genre en soi est toujours une performance."

Alors que les drag queens remontent au 19ème siècle, ce n'est que dans les années 1990 que le drag king est devenu populaire aux États-Unis. Auparavant, la masculinité était tellement normalisée que les gens ne la considéraient pas comme quelque chose qui devait être exécuté. "La masculinité n'était pas un acte, c'était juste était », explique Rogers. « La féminité était une performance parce que c'était quelque chose différent .”

En ce qui concerne les détails de l'endroit et du moment où le drag kinging a commencé, Rogers dit que l'histoire complète est en grande partie inconnue. L'un des rois de son étude est monté sur scène pour la première fois en Caroline du Sud en 1969, et elle suppose que d'autres ont joué de manière informelle dans des poches queer à travers le pays. L'itération actuelle, cependant, est née dans les bars lesbiens, qui n'ont émergé que dans les années 1990, date à laquelle des spectacles de drag-king ont commencé à apparaître à San Francisco, New York et L.A., avant de se répandre dans tout le pays.

Rogers dit que la traînée dans le Sud sert de tremplin pour de nombreuses personnes qui envisagent une transition de genre, car c'est un moyen «d'apprendre» la masculinité socialement construite. C'est pourquoi l'un des sujets de son étude considère que les drag kings sont "l'équivalent de genre des collégiens". (Contrairement aux drag queens, que la star du burlesque vintage d'Athènes, Miss Effie, considère comme « l'équivalent de genre de la ménopause. ») Étant donné que la plupart des rois n'ont pas appris les normes de masculinité en tant que garçons, ils considèrent le drag comme un cours accéléré en dude-ness avant d'essayer de l'exécuter dans leur vie quotidienne.

C'est aussi ce qui s'est passé pour Wolf, qui n'a évidemment pas toujours été un mentor du drag king. En fait, il n'a pas toujours été Diego Wolf - il était Lacy. En novembre 2003, Lacy a enveloppé avec excitation couche après couche un large bandage ACE autour de sa poitrine. La plupart des drag kings débutants se lient les seins à l'aide d'articles ménagers comme du ruban adhésif et du saran. Mais Lacy savait mieux compte tenu de son expérience en maquillage de scène et en prothèses. Au lieu de cela, elle a poussé ses seins vers ses aisselles, créant ainsi un espace aplati à travers sa clavicule pour ressembler davantage à du tissu pec (ou « titties de fosse », comme l'appellent affectueusement les drag kings). La plupart des rois commencent également à utiliser une chaussette pour créer leur renflement, mais Lacy a trouvé une recette de slime en ligne et en a ensuite rempli un préservatif en latex.

À l'époque, Lacy préparait sa maîtrise en communication de masse et en journalisme à l'Université de Géorgie. Deux hommes trans ont interprété des créations orales en tant que « choeur de garçons d'Athènes » lorsqu'ils ont donné une conférence à son cours sur le genre et la vidéo musicale. Lorsque Lacy a entamé une conversation avec eux par la suite, ils ont mentionné qu'un ami commençait une troupe locale de drag-king à Boneshakers, le seul bar gay d'Athènes à l'époque, et l'a invitée à se produire ce soir-là. Ayant grandi dans l'Arkansas rural - dans une ville avec une route adoptée par le KKK - Lacy n'avait jamais été dans un bar gay, et encore moins joué dans un. (C'est aussi pourquoi il m'a demandé d'utiliser un pseudonyme.) Mais sans hésiter, elle a dit oui.

Encore une fois, après avoir suivi un cours de maquillage à effets spéciaux en tant qu'étudiante de premier cycle, elle savait exactement comment appliquer le maquillage et les poils du visage pour masculiniser son look. Tout d'abord, elle s'est rasé le visage pour éliminer le duvet de pêche mineur qu'elle avait déjà. Ensuite, elle a utilisé un crayon pour les yeux marron foncé pour dessiner la forme des poils du visage qu'elle voulait et a assombri ses sourcils et ses favoris en conséquence. La poudre de contour et de surbrillance a aiguisé sa mâchoire, tandis que des coupures de cheveux finement coupées de sa propre tête qu'elle a liées avec un adhésif en silicone ont créé une ombre à cinq heures.

Sur le chemin de Boneshakers, Lacy a réfléchi au genre d'homme qu'elle voulait être : j'aurais aimé être né avec. Puisque Lacy dit qu'elle a toujours eu une forme de corps masculin - c'est-à-dire des épaules hautes et larges, un tronc plus long, etc. - l'illusion souhaitée consistait davantage à modifier son visage doux. Pour ce faire, elle s'est assombri les yeux avec du mascara épais, qui a servi à plusieurs fins : tu. Je pense aussi que la façon dont j'utilise mes yeux est l'une de mes caractéristiques les plus masculines - bien que je ne batte pas des cils, je vous regarderai avec une intensité que vous pouvez ressentir au plus profond de vous. Je voulais que cela soit exposé.

Enfin, Lacy pourrait redéfinir sa vie dans un endroit où personne ne la connaissait. Elle, cependant, avait besoin d'un nom pour compléter le personnage. « Je veux être quelqu'un sexy », soupira Lacy avec aspiration, « comme un amoureux du latin nommé Diego ! Elle voulait également un surnom qui ait un lien significatif avec sa propre histoire, alors elle a laissé échapper "Wolf" car, adolescente, elle avait reçu un diagnostic de lupus, la maladie auto-immune chronique dont le nom est dérivé du mot latin pour "loup".

Peu de temps après, « Diego Wolf » a été présenté pour la première fois à une foule en délire. "Cela a changé ma vie", me dit-il, "parce que pour la première fois, les gens ont vu la personne que je me sentais toujours à l'intérieur."

De tous les rois que j'ai rencontrés pendant que je suis à Athènes, Billy Jean a joué le plus longtemps, s'enveloppant de paillettes et de boas de plumes depuis 1995. Cette année-là, il a remporté un concours de dragsters lors du bal annuel de la Boybutante Aids Foundation, utilisant des traits féminins. et des côtelettes de danse magistrales pour se transformer sans effort en Prince, Marilyn Manson, Steven Tyler et l'amour de sa vie, Michael Jackson. "J'ai ses initiales tatouées ici sur mon bras", me montre-t-il au cours d'un brunch. "Je pouvais m'identifier à lui à tellement de niveaux : son père l'a foutu en l'air, mon père m'a foutu en l'air, il était le plus jeune, j'étais le plus jeune il était androgyne, j'étais… compliqué."

Billy Jean était en fait né intersexe, ce qui signifie qu'il y avait un décalage avec son anatomie. Le médecin a dit à ses parents qu'ils pouvaient le laisser intact, ce qui pourrait entraîner toute une vie de problèmes sociaux dans les vestiaires et la chambre. Ou : « Mon père était d'accord avec le médecin pour faire de moi une femme », explique-t-il. "En 1975, dans l'ouest du Kansas, vous n'avez pas eu de deuxième avis - vous avez pris l'avis d'un médecin comme la vérité de l'Évangile." Le pénis et les testicules de Billy Jean ont donc été retirés, ce qui, avec une série de problèmes de reins et de vessie, a déclenché ce qui représenterait plus d'un million de dollars de traitements médicaux et de chirurgie plastique pour le faire ressembler à une femme. L'acte de naissance a également été modifié et après trois mois, le bébé brièvement connu sous le nom de "Chad Matthew Townley" était soudainement "Denise Danielle Townley".

Le médecin a dit aux parents de Denise de ne jamais le lui dire, mais une fois la puberté arrivée, elle a commencé à trouver les femmes attirantes. De plus, le médecin avait informé sa mère qu'une fois que Denise aurait atteint un certain âge, si jamais elle voulait avoir des relations sexuelles «normales» avec un homme, il faudrait une dernière intervention chirurgicale: la construction vaginale. (Remarquez que Denise n'avait absolument aucune idée de tout cela, ses parents ont expliqué son absence de règles sur les "malformations congénitales", mais n'ont offert aucune autre explication.) "Et donc, quand j'ai eu 16 ans, ils ont ouvert mon abdomen et ont créé un canal vaginal en utilisant un morceau de mon côlon et un morceau de mon intestin », me dit Billy Jean au petit-déjeuner. « Les trois années suivantes ont été une expérience très embarrassante et cruelle dans ma vie. »

Portrait de Denise Danielle au lycée

Pour compliquer les choses, quand Denise avait 19 ans, elle s'est révélée lesbienne à sa mère, car elle avait toujours été attirée par les femmes. Ce n'est qu'à ce moment-là que sa mère chrétienne dévote est devenue pure. "Bien, réellement," dit-elle après avoir pris une profonde inspiration. "Vous n'êtes pas vraiment une lesbienne…" Ensuite, elle lui raconta toute l'histoire, concluant par: "Alors c'est Naturel pour que tu aimes les femmes puisque tu es réellement un homme, mais vous ne pouvez pas vous appeler à la fois lesbienne et chrétienne. (Cela signifierait être un "mauvais témoignage".)

À 19 ans, les médecins ont à nouveau ouvert Billy Jean pour lui retirer le vagin. "Je suis devenu fou", dit Billy Jean d'un ton neutre, avant d'ajouter: "Je ne blâme pas du tout ma mère pour tout ça, c'est comme ça que ça s'est passé"

La photo préférée de Billy Jean de lui-même

Comme Wolf, cependant, il a trouvé refuge dans le drag king, aidant à lancer les Classic City Kings (CCK), avec ses collègues co-fondateurs "Mccain" et "Blaze", la première troupe de drag king à Athènes - et l'un des premiers dans la nation. Ils ont commencé à se produire régulièrement à Boneshakers et ont fait des tournées à Atlanta et au-delà.

Le plus mémorable pour Wolf, qui a rejoint CCK à la demande de Billy, a été une apparition en 2005 à True Colors à Hartford, Connecticut, une conférence destinée à garantir que les besoins des jeunes des minorités sexuelles et de genre étaient satisfaits. En 2005, cela signifiait que CCK offrait un didacticiel aux adolescents trans sur les meilleures pratiques en matière de reliure, de maquillage, de pilosité faciale et d'emballage. Mccain a dit aux adolescents excentriques la même chose que son « Drag Daddy » lui a dit lorsqu'il a commencé : « Emballer est ce qui vous permettra de ressentir masculinité parce que c'est un type de présence totalement différent. Il commande et modifie votre comportement, qui est en partie physique, mais aussi psychosomatique. Soudain, vous êtes comme par magie sur le même pied d'égalité que les hommes.

Mccain, fléchissant son tatouage CCK, avec Billy Jean et Diego Wolf

Mais aussi magique que cela puisse être, l'emballage n'est qu'un élément de la présentation d'un homme. Comme Harry Dixon, un drag king qui vit sa vie comme une femme hétéro nommée Amanda Knisley et qui est également apparue à True Colors, a expliqué aux rois juniors : « L'élément le plus important de la masculinité est la façon dont vous vous tenez quand vous n'êtes parler ou faire autre chose. Vos mains sont-elles sur vos hanches ou dans vos poches ? Comment armez-vous vos hanches lorsque vous êtes debout? Souris-tu? Des choses comme ça peuvent vraiment trahir le féminin par rapport au masculin.

L'aspect utilitaire du drag kinging dans le Sud le distingue des rois des centres queer métropolitains d'autres parties du pays. Rogers note, par exemple, que les drag kings du Sud ne partagent pas les mêmes intentions que les drag kings des grandes villes, car ils sont plus souvent là pour la réalisation de soi plutôt que pour défier le statu quo entre les sexes. Ou, comme le dit Wolf, dans le Sud, il est plus courant pour les drag kings de considérer le dragage comme une « progression d'étape de la vie », et non comme une déclaration artistique ou politique.

En revanche, pour les drag kings basés à Los Angeles dans le prochain documentaire de Nicole Miyahara La fabrication d'un roi , il y a beaucoup de tension sous-jacente entre la culture drag-queen de renommée internationale immortalisée dans Course de dragsters de RuPaul and new kings on the block who are lucky if they’re able to perform at one of two monthly drag king shows in Santa Ana and Long Beach, both dozens of miles outside of L.A. proper.

“Drag kings in L.A. are sort of in the shadows,” Miyahara tells me. “Both in terms of exposure and being seen as equal in the drag community by their peers. They’ve been forced to prove that they should be equal to the queens. RuPaul’s Drag Race has made that difficult, because it’s the only drag show on mainstream TV that’s gotten notoriety and fame, but they continue to only have drag queens compete — to the exclusion of other drag performers.”

“There’s not a lot of queens who respect us,” agrees Phantom, whose whimsical, artistic portrayal of Edward Scissorhands and Mad Hatter verges on feminine. “There’s a lot of trash talk [from drag queens], like, ‘You’re just a boy in a T-shirt.’”

That’s a shame, Miyahara says, given that L.A. drag kings, unlike those in the South, present myriad masculinities at the highest caliber of artistry that she says warrant more respect. None more so than Kristine BellaLuna (aka Landon Cider), whose unrelenting drive and transcendent artistry has earned her a regular slot on the highly competitive drag queen circuit in L.A . At the Halloween show I attended at Hamburger Mary’s in West Hollywood, Cider stole the show as Beetlejuice as well as a spellbinding androgynous witch in a bodysuit airbrushed to look like ripped pecs and abs.

“Here’s the thing though: She’s the seul king in those shows most of the time because the queens are like, ‘Okay, we’ll let Se poser sur in because he’s incredible, but we won’t allow any more kings than that,” Miyahara notes.

As BellaLuna insists to me, echoing a scathing 2016 op-ed she wrote in the Advocate , “ Kings can reign just as fierce as queens.” And yet, after three years of sending 20-minute submission videos into RuPaul’s Drag Race , she assumed she wasn’t getting called back because she wasn’t ready for prime time or they couldn’t figure out how to fit her into the cast.

Lacy wanted to settle some unresolved matters between sa legs, so she had both a hysterectomy and gender reassignment surgery in 2009, after which “Diego Wolf” was legally born. When I meet Wolf and Billy Jean for brunch, both refer to the other as a brother. That’s partially because both men’s biological brothers died tragically within a month of each other in 2005 — Diego’s from a car accident, Billy Jean’s from suicide — but mostly, Wolf says, it’s because they have opposite perspectives on an identical journey. “We had completely different origins,” he explains, “but ultimately, it’s the exact same path to achieving the exact same goal: to have our bodies align with our truth.”

For his part, Billy Jean proudly notes how supportive his biological family is now. His older sister is quick to correct anyone who uses the wrong pronoun, and his mom wants nothing more than for him to meet a sweet woman and fall in love. “Sure, the initial shock when I found out from her was a bombshell,” he admits, “but I have no doubt of the pain she endured watching me grow up.”

On my last night in Athens, I’m invited to attend a body positive Vaudeville-inspired Burlesque show hosted by “Miss Effie ,” the alter ego of Amanda Nicely’s drag king character Harry Dixon. She tells me Harry couldn’t be there tonight because “the #MeToo movement spooked him.”

“I was having a difficult conversation with a close friend about everything that’s going on with Kavanaugh and the political climate,” Nicely explains. “She said, ‘I don’t want to hear from white men for a little while.’ It made me realize it probably wasn’t a good time to give someone with Harry’s kind of masculinity a microphone.”

Diego Wolf’s form of masculinity, however, may be exactly what’s needed these days. Per usual, he’s the only man in the lineup, and dressed as a dapper wolf, he performs his take on “Little Red Riding Hood,” doting over a feminized mop to Ed Sheeran’s “Perfect.”

Perhaps it’s because he spent most of his life in a female body, he tells me after the show, but inappropriate treatment of women — by men, by trans men, by lesbians — makes him “see red” and he finds abuse of any kind to be abhorrent.

And so, he wanted to show a softer side of masculinity in his closing number. “Guess what ladies?” he explains. “There are actually men out there who get as giddy about you texting them as you do. Which is why, even as a super masculine trans performer who drives a Ford F-150 pickup with a crew cab, it’s refreshing for me to play a devoted man who dances for a woman like a ballerina while reminding her how beautiful she looks.”

After all, he adds, “Not all hairy guys are scary guys.”

C. Brian Smith

C. Brian Smith writes hard-hitting gonzo features for MEL, whether it be training with a masturbation coach, receiving psycho corporal treatment from a spank therapist, or embarking on a week-long pleasure cruise with 75 Santa Clauses following their busy season.


Brunch With Bite

Brunch With Bite is back baby, featuring the same riotous personalities and shows that have become a Sunday staple for Brisbane’s most fabulous. With just with a few little tweaks to the format so we keep each other safe during this crazy time!

Tired of vanilla Sundays? Spice things up at Cloudland’s Brunch with Bite. It’s a weekly brunch series that promises to be deliciously naughty, and at the same time, delightfully nice. So, slip into something more comfortable, wrap your arms around your guy and gal pals, and get on down. Then sink your teeth into something off-the-wall different, and something with a little bit of bite.

Arrive ready to be entertained by the riotous and risqué as you indulge in a banquet brunch and drinks package, that is as decadent as it is divine! Each week your hosts BeBe Gunn and LuLu Lemans will guide you through shows, games with fabulous prizes, plus some very special VIP guests weekly!

Join us every Sunday from 11:00 – 2:00pm – choose your date. Numbers are strictly limited.

Tickets: $75 + Eventbrite booking fee – includes a welcome drink, all entertainment, a two hour Italian-inspired brunch and drinks package including jugs of spritz, mimosa, bloody mary, premium beer, sangria, softdrinks, juice and mocktails (drinks package from 11:15am – 1:15pm).

GET TICKETS

Are you COVID-19 compliant?
Yes, we take the health and safety of our guests and staff extremely seriously. We will be complying with our Industry COVID-Safe Plan including (but not limited to) socially distancing and providing sanitising facilities/stations, and contactless/cashless payment throughout. We will also be capping the numbers for each section according to the square metre restrictions and capacities of the venue. Dancing is now allowed.

Can my group buy individual tickets and still sit together? Yes, come up with a catchy table name between yourselves, then include this table name in the field provided at check-out.

Can you cater to my food allergies and dietary requirements? We always do our best to cater to your food allergies as long as you include them in the field provided at checkout. We may not, however, be able to cater towards all food preferences e.g. keto, low-carb, low sugar. We have provided this field at check-out for people with food allergies only.

Are there ID or minimum age requirements to enter the event? This event will be restricted to over 18s only. There will also be a range of non-alcoholic drinks available throughout the event.

What’s the refund policy? We understand that COVID has given us some unpredictable times. If the venue is forced to close due to COVID restrictions imposed by the Government and the event is cancelled as a result, tickets will be refunded. We do not offer refunds for any other reason.


Drag Race and internet culture

Through Drag Race, the language of drag is not just gaining recognition by a wider public—it is being turned into a new art form through memes, GIFs, and content that floods millions of people’s social media feeds.

Drag Race is manna from heaven for content creators and for niche fandoms—groups of die-hard fans that veer away from traditional, mainstream entertainment. In 2018, the show did a crossover episode with America’s Next Top Model. RuPaul’s appearance on Jeopardy, and season nine winner Sasha Velour’s obsession with Riverdale, have left fans begging for new crossovers. Fan blogs have called for Drag Race/American Horror Story or Disney/Drag Race mash-ups.

One of the most famous Drag Race crossovers, however, is Fire WERK With Me, a Facebook group with more than 10,000 members and write-ups in PAPER Magazine. The group blends Drag Race et Twin Peaks by juxtaposing both shows’ characters and quotes through memes, gifs, and videos made and posted exclusively by fans, who need to be added and accepted onto the group by moderators.

These tend to contain language and humour that only members of that subculture would be able to understand. The group has been acknowledged by RuPaul in interviews and, recently, by a variety of social media posts.


WandaVision TikTok Shows Drag Queens Dressed As Marvel Show Characters

A WandaVision TikTok reveals a drag brunch tribute to the Marvel Cinematic Universe show featuring characters like Wanda, Agatha, and Darcy.

UNE WandaVision TikTok shows drag queens dressed as many of the series' characters. WandaVision was the first of several Disney+ shows set in the Marvel Cinematic Universe. Premiering in January 2021, it set the tone for Phase 4 by exploring the characters of Wanda and Vision on a deeper level, queuing up the former's upcoming appearance in Doctor Strange in the Multiverse of Madness. WandaVision also pushed the limits of what many thought the MCU was capable of, offering detailed sitcom homages that allowed audiences to see the leading heroes in a new way.

The show also made viewers fall in love with new versions of well-known MCU characters other than Wanda and Vision. For example, Thor favorite Darcy Lewis reemerged as a doctor of astrophysics, while Jimmy Woo appeared as a more confident version of the agent seen in Ant-Man and the Wasp. Adult Monica Rambeau also made her MCU debut in WandaVision after appearing as a kid in the '90s-set Captain Marvel. As far as new characters, Kathryn Hahn's Agatha Harkness garnered the most attention, at least partially due to her catchy "Agatha All Along" theme song. All told, WandaVision was a major part of the pop culture conversation in early 2021.

A recent TikTok video by Nathan Bakken shows interest in WandaVision isn't going away any time soon. It offers a look at a WandaVision-themed drag brunch that took place in Minneapolis. In it, drag queens appear as many of the show's characters, including Wanda, Agatha, and Darcy. The video features one of WandaVision's theme songs, a snippet of dialogue, and of course, "Agatha All Along." Check out the TikTok via Twitter user wxndaharley below.

A WHOLE ASS WANDAVISION DRAG BRUNCH. WANDAVISION’S INFLUENCE IS TRULY UNMATCHED pic.twitter.com/HRNi2SGboB

&mdash ashlyn (@wxndaharley) May 3, 2021

Since its premiere, WandaVision has brought out the creative side of viewers, inspiring everything from beautiful fan art to clever song remixes. It makes sense to take it a step further with a fully themed drag brunch. It's clear those behind the event are committed to the concept, with impressive recreations of many of WandaVision's costumes, including decade-focused looks for different versions of Wanda.

Though The Falcon and the Winter Soldier didn't become quite as talked about as WandaVision, viewers are still incredibly excited to see what's next for the MCU Phase 4. It stands to reason Marvel's next Disney+ series, Loki, which comes out in June, could be another major hit. However, the drag celebration of WandaVisioncertainly sets the bar high for future projects.


Crystal’s guide to drag in London

Do this

Bar Wotever is a n incredible weekly showcase of queer drag and cabaret talent. Political, inclusive and extraordinary, it&rsquos a breeding ground of fresh talent and a vital community hub. The Royal Vauxhall Tavern. Tube: Vauxhall. Tue Oct 29, then weekly. From £4.

Shit Show is anarchic showcase of London&rsquos most exciting queer alternative drag talent. Hosted by professional drag monster Baby Lame (of official &lsquoDrag Race UK&rsquo podcast fame), and always host to (literal) gag-inducing performers. The Glory. Haggerston Overground. Nov 16. £10. Check The Glory website for additional dates.

Mariah & Friendz: Extra Spooky. London&rsquos notorious club night returns for a special Halloween edition. The best and raunchiest of London&rsquos drag, circus and burlesque scene collide on stage to create on HELL of a party. And for one night only, Mimi&rsquos Dirty Disco Dungeon will be open with go-go ghouls, dirty disco and more pop-up shows. Bethnal Green Working Men&rsquos Club. Tube: Bethnal Green. Nov 2. £10.

BoiBox is one of the best drag king shows in town, and have a night at The Glory on the last Thursday of every month. It&rsquos having one of its biggest blow-outs yet this Halloween weekend for Spooktacular with performers Adam All and Apple Derrieres. These d ragulas are to die for. The Glory. Haggerston Overground. Thu Oct 31. £10.

Drink here

The Glory is w here the best and brightest east London kings and queens take to the stage and sharpen their claws. Something absolutely ridiculous happens here practically every night of the week. 281 Kingsland Rd, E2 8AS. Haggerston Overground. Open daily.

Imagine a proper working men&rsquos club that&rsquos been taken over by messy, messy drag creatures and you&rsquove got Bethnal Green Working Men&rsquos Club. Scene legends and newcomers host the most varied nights you can find in London. 42-44 Pollard Row, E2 6NB. Tube: Bethnal Green. Open daily.

Eat here

The iconic staple of Kingsland Road, Dalston Superstore hosts drag brunches every Saturday and Sunday. Eggs benedict and hungover drag queens stealing your Bloody Marys. Parfait. 117 Kingsland High St, E8 2PB. Open Sat-Sun. Prices vary.

Book this

Every Thursday, I&rsquom hosting live screenings of the new episodes of &lsquoRuPaul&rsquos Drag Race UK&rsquo. Not that I&rsquom biased, but it&rsquos basically the best night out in London right now. Every Thursday at Bethnal Green Working Men&rsquos Club. We&rsquoll be screening the grand finale at the Rio Cinema on November 21.

For a bigger, splashier night out, come see all the queens at &lsquoRuPaul&rsquos Drag Race UK&rsquo Season 1 tour. You&rsquoll find us at The Troxy in London on November 29. The Troxy . Shadwell Overground. Nov 29. From £38.50.

&lsquoBurgerz&rsquo by Travis Alabanza. This show explores how trans bodies survive and how, when they reclaim an act of violence, we can address our own complicity. Carving out a place for themselves as one of the UK&rsquos prominent trans voices, Alabanza presents a performance that is timely, unsettling and powerful. Southbank Centre Purcell Room. Tube: Waterloo. Nov 29-Dec 1. £15.

Buy this

Kingsland Road Shopping Centre is a m ecca for drag on a dime &ndash giant jewels and every colour hair extension you can imagine. If you look closely, you can usually spot at least 83 different east London scene queens desperately pulling together a last-minute weekend lewk. Kingsland High St. Dalston Kingsland Overground. Open daily.

For those super profesh shimmer tights and suck-in fishnets, try Capezio on Endell Street. Good enough for Beyoncé, good enough for a drag queen. 33 Endell St. Tube: Covent Garden. Open daily.

Get involved

Make like a true drag queen and get involved in protest action. Join Extinction Rebellion! March for a People&rsquos Vote! Nothing is more at the heart of drag than political action and fighting for change. Go be that change, baby.


Voir la vidéo: THE CREMATION PROCESS (Août 2022).