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Un crocodile s'échappe du déjeuner et provoque la panique dans un immeuble de bureaux

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Le propriétaire a admis qu'il prévoyait de manger le crocodile avant son déchaînement

Wikimédia/Kmanoj

Un crocodile en fuite dans un immeuble de bureaux chinois cette semaine a été retracé jusqu'au chef de l'entreprise, qui a déclaré qu'il avait prévu de le manger.

Ce n'est pas souvent que le repas d'une personne provoque une panique généralisée sur son lieu de travail, mais c'est ce qui s'est passé cette semaine lorsqu'un crocodile en fuite a déclenché l'évacuation d'un bureau à Chongqing, en Chine.

Selon Shanghaiist, les employés d'une entreprise de médias de Chongqing ne faisaient que vaquer à leurs activités quotidiennes normales lorsqu'ils ont reçu un e-mail à l'échelle de l'entreprise disant: "Il semble y avoir un crocodile dans le bureau". L'e-mail a calmement demandé à tout le monde d'"évacuer de manière ordonnée".

Les gens ne savaient pas trop quoi penser de l'e-mail inattendu, jusqu'à ce qu'ils commencent à entendre leurs collègues crier dans les couloirs alors qu'un crocodile relativement petit et sans cage trottait devant leurs bureaux.

"Au début, je pensais que c'était une blague, mais très vite, mes collègues ont commencé à sortir en courant. J'ai aussi entendu des cris venant du bureau", a déclaré un employé anonyme à GBTimes.

La plupart des employés ont rapidement quitté les lieux, mais quelques-uns sont restés pour attraper le crocodile. Une fois l'excitation terminée, il s'est avéré que le crocodile appartenait au chef de l'entreprise, qui l'avait commandé à une ferme de crocodiles et l'avait fait expédier à son bureau. Le chef de l'entreprise était naturellement réticent à commenter l'incident, mais il a admis qu'il avait acheté le crocodile dans l'intention de le manger.


  • Un expert de la santé a révélé les facteurs communs qui causent l'insomnie
  • Les facteurs importants comprennent le stress, les choix de mode de vie et les changements hormonaux
  • Mais il existe des moyens de passer une bonne nuit de sommeil sans avoir besoin de médicaments

Publié: 01:15 BST, 22 mars 2021 | Mise à jour : 23 mars 2021, 05:18 BST

Le stress, la consommation excessive d'alcool ou de caféine et les changements hormonaux sont des facteurs majeurs pour que les gens se réveillent à la même heure chaque nuit, a révélé un expert en santé.

La naturopathe GO Healthy Inge Verstraeten a déclaré à Bed Threads que le processus de réveil et d'incapacité à se rendormir est appelé «insomnie de maintien du sommeil».

Bien que cela soit courant pour de nombreuses personnes, de simples changements de mode de vie ou des bilans de santé peuvent être la clé pour passer une bonne nuit de sommeil sans interruption.

Il est préférable de consulter un médecin ou un médecin généraliste si des troubles du sommeil persistent.

La naturopathe GO Healthy Inge Verstraeten a déclaré à la société australienne de style de vie Bed Threads que le processus de réveil et d'incapacité à s'endormir est appelé «insomnie de maintien du sommeil»

Se sentir stressé est l'une des raisons les plus courantes de l'insomnie de maintien du sommeil et, dans certains cas, peut conduire à un trouble du sommeil complet.

Inge a déclaré que lorsqu'il se sentait stressé, le système nerveux du corps était actif et produit des hormones qui vous maintiennent éveillé.

"Si vous êtes déjà sur le point de vous réveiller, cette augmentation des hormones de stress peut suffire à y arriver et à vous empêcher de vous rendormir", a-t-elle déclaré.

Pour cette même raison, se sentir anxieux peut également conduire à rester éveillé ou à se réveiller la nuit.


Les blessures secrètes des survivantes du trafic sexuel

La Fondation Kim a eu l'opportunité d'assister au Déjeuner et apprentissage de Mary C. Lopez, parrainé par le Women’s Leadership Council, en partenariat avec le Women’s Fund of Omaha. Le déjeuner et la table ronde visaient à susciter un dialogue communautaire autour du problème très réel et répandu du trafic sexuel.

Les gens se convainquent souvent que quelque chose d'aussi volatile et corrompu ne peut arriver que dans les grandes villes urbaines et les pays d'outre-mer. Cependant, ce n'est tout simplement pas le cas. Cela se produit partout, y compris dans le Nebraska urbain et rural. Selon une récente étude de recherche réalisée par l'Université Creighton, on estime qu'il y a actuellement 1 846 personnes « à vendre » dans la seule région d'Omaha. Cela n'inclut pas les banlieues ou les communautés rurales en dehors d'Omaha.

Ces femmes, hommes et enfants sont souvent amenés à la traite par la force, la fraude, l'exploitation, la coercition ou la manipulation psychologique. Ils sont contraints à des actes sexuels commerciaux contre leur propre gré et sont presque toujours maltraités émotionnellement et physiquement. L'âge moyen des femmes victimes attirées par la traite se situe entre 12 et 16 ans, et près de la moitié des filles ont été soit en famille d'accueil, soit en foyer de groupe (3). La technologie a aidé les auteurs d'infractions à acheter et à vendre leurs victimes, en utilisant les médias sociaux pour attirer les victimes et les sites Web pour publier des annonces de « vente ». L'ignorance générale entourant la traite des êtres humains a également aidé ces criminels à exercer leurs activités sans se faire remarquer.

Les panélistes à l'événement du Women's Leadership Council comprenaient Anna Brewer, ancienne agente spéciale du FBI et consultante en formation sur la traite des femmes du Fonds pour les femmes d'Omaha Rachel Pointer, survivante de la traite et agente de liaison au mouvement Free the People Dr. Shireen Rajaram, professeure agrégée à l'Université de Nebraska Medical Center College of Public Health et Alicia Webber, coordonnatrice du groupe de travail sur la traite des êtres humains/chef de projet et programme de lutte contre la traite de l'Armée du Salut. La table ronde était dirigée par Meghan Malik, coordonnatrice de la lutte contre la traite des femmes du Fonds pour les femmes d'Omaha.

Le panel a présenté une étude de recherche qualitative menée par le Dr Rajaram et Sryani Tidball du Collège de journalisme et de communication de masse de l'Université du Nebraska à Lincoln, et a été financée par le Fonds pour les femmes d'Omaha. L'étude est intitulée Les survivants du trafic sexuel du Nebraska parlent. Le but de l'étude était de documenter les points de vue de 22 femmes adultes survivantes locales de la traite sexuelle sur le paradigme des « 3P ». L'objectif de ce paradigme est d'identifier des stratégies pour empêcher trafic sexuel, fournir protection et le soutien aux survivants, et améliorer poursuite des auteurs pour réduire la demande de trafic sexuel (4). L'inclusion des 22 voix des survivants locaux est le premier rapport du genre réalisé dans l'État du Nebraska.

"Le rapport que nous avons fait montre qu'il y a encore beaucoup plus que nous devons savoir et que nous devons vraiment faire en sorte que cela ne soit pas un crime caché", a déclaré Malik, lors d'une interview avec KETV.

Au cours de la dernière année, les forces de l'ordre locales ont travaillé sous couverture en tant que clients pour attraper les auteurs et secourir les victimes. Au cours des six derniers mois, neuf mineurs ont été secourus. Beaucoup de ces adolescents sont des fugueurs qui se sont retrouvés dans une relation abusive. Plus tôt ce mois-ci, deux jeunes de 19 ans ont été arrêtés à Bellevue pour délit de traite d'êtres humains d'une adolescente (5).

Lorsqu'un survivant est secouru ou échappe à « la vie », il aura plusieurs besoins immédiats, notamment un logement sûr spécialement pour les survivants de la traite, un traitement de la toxicomanie et des conseils axés sur les traumatismes. Selon une étude du Bureau du Secrétaire adjoint à la planification et à l'évaluation du ministère de la Santé et des Services sociaux, l'exposition aux traumatismes se produit le long d'un continuum de complexité, allant de l'incident unique moins complexe survenu à l'âge adulte, tel qu'un accident de voiture, à la répétition et les traumatismes intrusifs souvent de nature personnelle. Ces expériences traumatisantes répétées incluent souvent une quantité importante de stigmatisation ou de honte et où une personne peut être plus vulnérable, en raison de divers facteurs. Les survivants du trafic sexuel se situeraient à cette extrémité de ce continuum (1). Malheureusement, parce qu'il y a encore un tel manque de compréhension que la majorité des femmes qui travaillent comme prostituées sont en fait des victimes et non des criminelles, il y a beaucoup de stigmatisation. Cette stigmatisation rend encore plus difficile pour ces survivants de demander de l'aide pour obtenir de l'aide et un traitement.

En raison du niveau élevé de traumatisme que le survivant de la traite peut subir pendant sa captivité, il ou elle peut souffrir d'anxiété, de trouble panique, de dépression majeure, de toxicomanie, de troubles de l'alimentation et peut même en ressentir une combinaison. Le syndrome de stress post-traumatique (TSPT) est également fréquent. Pour ceux qui luttent contre le TSPT, les symptômes caractéristiques comprennent une ré-expérience intrusive du traumatisme, comme des flashbacks, des cauchemars, des pensées intrusives, l'évitement ou l'engourdissement des stimuli liés au traumatisme ou déclencheurs de traumatismes, comme éviter certains endroits, certaines personnes, et situations, hyper excitation ou réaction de sursaut accrue et incapacité à se concentrer. S'il n'est pas traité, le TSPT est généralement chronique et débilitant (1). Il est essentiel de travailler avec un thérapeute ou un pair spécialiste qui a de l'expérience en traumatologie.

Plusieurs approches de traitement ont été développées pour les traumatismes complexes spécifiques aux mineurs en utilisant la thérapie de groupe pour aborder le développement des compétences, la régulation des effets, les relations interpersonnelles et les compétences, et le renforcement de la résilience. Ces interventions mettent toutes l'accent sur la relation entre les symptômes et l'expérience traumatique, le développement de compétences d'adaptation concrètes dans la gestion des symptômes et l'utilisation de groupes de soutien par les pairs pour augmenter la normalisation, développer des compétences relationnelles saines et établir des soutiens sociaux (1). En plus du logement et des soins de santé mentale continus, les survivants ont souvent besoin de soins médicaux, d'éducation, d'une formation professionnelle et pratique, et parfois de cours sur les compétences parentales.

Il est absolument essentiel que notre État continue d'améliorer ses efforts de prévention et de poursuite, en plus de fournir des services à court et à long terme aux survivants. Afin de prévenir la traite, nous devons éduquer nos organismes chargés de l'application des lois, les procureurs, le personnel des hôtels, le personnel des aéroports, le personnel des relais routiers, les travailleurs sociaux, les professionnels de la santé et le personnel scolaire sur ce qu'il faut surveiller. Le projet Set Me Free offre une formation gratuite pour les jeunes et les adultes, les parents et les professionnels de l'industrie. Cameron Bagder, coordinateur du développement de projets avec le Projet Set Me Free, a partagé avec moi quelques drapeaux rouges à surveiller.

Signes d'un éventuel trafiquant :

  • Quelqu'un qui devient facilement jaloux, semble contrôler ou présente un comportement violent.
  • La personne (petit ami/petite amie/mentor) est nettement plus âgée que la victime potentielle.
  • Ils font des promesses trop belles pour être vraies.
  • Ils vous encouragent, vous ou la victime potentielle, à vous engager dans des activités illégales pour atteindre vos objectifs.
  • Ils suggèrent qu'ils savent comment gagner de l'argent ou qu'ils peuvent vous aider, vous ou la victime potentielle, à gagner beaucoup d'argent.
  • Ils achètent souvent des cadeaux coûteux et/ou flashent leur argent.
  • Ils sont très discrets sur sa profession, sa vie de famille, sa vie personnelle, etc.
  • Ils deviennent arrogants ou exigeants à propos du sexe.
  • Ils essaient de vous persuader, vous ou la victime potentielle, de prendre des photos suggestives, de modéliser ou de danser pour de l'argent.
  • Ils vous font vous sentir, vous ou la victime potentielle, responsable des questions financières.

Surveillez ces drapeaux rouges chez un ami ou un proche :

  • Ils ont des liquidités excédentaires.
  • Ils ont les clés des chambres d'hôtel.
  • Surveillez les changements brusques d'habitudes, d'attitudes, de discours et de vêtements.
  • Ils racontent des histoires insolites et inconstantes.
  • Présence d'un “ami” ou d'un garçon/petite amie plus âgé.
  • Absences fréquentes et inhabituelles du travail ou de l'école.

Surveillez ces drapeaux rouges chez un étranger :

  • Ils semblent désorientés, craintifs, agités ou hyper soumis.
  • Ils font peu ou pas de contact visuel.
  • Ils ne sont pas autorisés à communiquer.
  • Ils n'ont pas de pièce d'identité ni d'argent (parfois, s'ils sont avec le trafiquant, ils gardent ces objets pour eux).

Si vous craignez qu'une personne soit une victime potentielle de la traite des êtres humains, veuillez contacter le Centre national de ressources sur la traite des personnes au (888)373-7888 pour parler à un spécialiste 24h/24 et 7j/7. Si vous ou quelqu'un que vous aimez êtes en danger immédiat, appelez le 911.

Trouver de l'aide :

Centre de promotion des femmes : http://wcaomaha.org/

Centre national de ressources sur la traite des êtres humains http://traffickingresourcecenter.org

Jill Hamilton, coordonnatrice de projet, The Kim Foundation

Jill Hamilton est coordonnatrice de projet à la Fondation Kim depuis 2014. Elle a obtenu un baccalauréat en journalisme et relations publiques de l'Université du Nebraska à Omaha en 2009. Depuis qu'elle travaille à la fondation, elle est devenue un membre actif de la Nebraska State Suicide Prevention Coalition, Nebraska LOSS Advisory Committee, The Omaha Metro Hoarding Taskforce, The Early Childhood Mental Health Coalition, Nebraska State Conference Planning Committee, est président du Nebraska LOSS Teams Conference Planning Committee et est le coordonnateur de la sensibilisation pour le Équipe de perte de la zone métropolitaine.


Personnalité

Bien qu'elle soit incroyablement brillante et intelligente, Violet sait beaucoup de choses que les jeunes de 14 à 15 ans connaissent, principalement parce que la série se déroule à une époque où l'accès à l'information est plus limité qu'aujourd'hui. Par exemple, dans La grande fenêtre, Violet ne sait pas ce que sont les sangsues, probablement parce qu'elle suppose qu'il n'y avait pas besoin de lire à leur sujet. Plus tard, Klaus mentionne qu'il y a "quelque chose de drôle" à propos de la note de suicide de Joséphine, mais Violet l'interprète à tort comme "humoristique" au lieu de "bizarre" et essaie de rejeter le point de Klaus sur un message secret dans la lettre (dans les versions live-action, Violet comprend plus vite ses soupçons). Pendant ces moments, la passion de Klaus pour la lecture est utile car il partage ses connaissances dans un large éventail de sujets, permettant à sa sœur aînée de devenir plus consciente du monde qui l'entoure. Malgré de tels événements, Violet est toujours déterminée à apprendre. sur le monde et est prête à admettre qu'elle ne sait pas grand-chose sur quelque chose.

Après la mort de ses parents, Violet a été forcée de prendre en charge. Bien qu'elle collabore souvent avec Klaus, elle ressent toujours le poids d'être la sœur aînée. Ses parents lui ont dit à la naissance de Klaus, et encore une fois lorsqu'ils ont ramené Sunny de l'hôpital Pincus à la maison : "Tu es l'aîné des enfants Baudelaire, et en tant qu'aîné, il sera toujours de ta responsabilité de t'occuper de tes plus jeunes frères et sœurs. Promets-nous que vous veillerez toujours sur eux et vous assurerez qu'ils n'auront pas d'ennuis." C'est pourquoi elle invente le grappin pour libérer Sunny de la tour, elle risque sa sécurité et son bien-être pour aider ses frères et sœurs et honorer la promesse qu'elle a faite à ses parents de toujours garder ses frères et sœurs à l'abri du danger. ⎖] Cette promesse est mentionnée dans les treize livres.

Cependant, Violet a parfois du mal à assurer sa sécurité et celle de ses frères et sœurs. Elle peut être imprudente à l'occasion, même lorsqu'il existe des alternatives plus sensées et plus sûres. Par exemple, en apprenant que tante Joséphine se cachait dans la grotte caillée, elle a traversé le lac Lachrymose au milieu d'un ouragan avec ses frères et sœurs au lieu d'attendre qu'il s'installe. De plus, elle ne portait pas de gilet de sauvetage. Un autre exemple est qu'après avoir appris que les bourbiers étaient piégés dans une cage au fond d'une cage d'ascenseur, elle décide de descendre deux fois ses frères et sœurs avec elle en utilisant une corde faite à la main (portant même des fers chauds la deuxième fois), ce que Lemony Snicket note. est une montée de trois heures. Elle encourage également l'idée d'Hector de construire et de vivre dans une maison d'air mobile, malgré tous les risques encourus. Ces cas de comportement impulsif sont probablement dus à sa grande méfiance à l'égard des adultes et des figures d'autorité, ainsi qu'à son âge de 14 ans. Cela a été indiqué lorsqu'elle a failli jeter une pierre sur M. Poe dans Le mauvais départ parce que sa silhouette qui approchait avait l'air effrayante dans le brouillard.

Violet a une colonne vertébrale et peut être sévère et/ou montrer une attitude parfois, surtout lorsqu'elle est en colère. Par exemple, lorsque Violet se plaint à M. Poe de la façon dont le comte Olaf a giflé le visage de Klaus et que M. Poe s'en moque, M. Poe dit : " Maintenant, je déteste vous sortir rapidement, mais j'ai beaucoup de travail à faire. La précipitation veut dire—' '—signifie que tu ne feras rien pour nous aider,' Violet acheva pour lui, tremblant de frustration". ⎖] Lorsque tante Joséphine a menacé de la donner, elle et ses frères et sœurs, au comte Olaf, Violet a rétorqué : "Vous êtes censée prendre soin de nous, pas nous mettre en jeu !" Ζ] Lorsque M. Poe lui a ordonné de l'accompagner au poste de police à la fin de La Grotte sinistre, Violet a répondu "Non" et s'est éloignée. Elle peut également être très rebelle face à des figures d'autorité corrompues, les appelant souvent et refusant de les suivre, par exemple lorsqu'elle a retiré son bandeau lors du procès de la série Netflix, en disant : « Peut-être que la cour mérite le mépris." Dans le film, elle interrompt Olaf juste pour l'appeler "pur mal". Au fur et à mesure que la série progresse, elle interroge davantage les autres et devient plus ouverte sur ses croyances, et moins convaincue par les adultes et essayant d'éviter la confrontation.

Alors que Klaus est impétueux avec ses actions, Violet travaille en secret ou essaie de manipuler une situation à son avantage. Par exemple, au lieu de refuser de jouer dans Le merveilleux mariage, elle suggère au comte Olaf qu'elle n'est pas une si grande actrice. Violet a dit : « « Comte Olaf », puis s'est arrêtée. assez talentueux pour jouer professionnellement. Je détesterais déshonorer votre nom et le nom d'Al Funcoot. De plus, je serai très occupé dans les prochaines semaines à travailler sur mes inventions et à apprendre à préparer du rosbif", a-t-elle déclaré. ajouta rapidement, se rappelant comment il s'était comporté à propos du dîner".

Violet portant du rose dans l'adaptation Netflix.

Violet est stéréotypé non féminin à certains égards, mais pas complètement. Elle est une pauvre cuisinière et mentionne qu'elle ne peut que faire des toasts - parfois, elle les brûle même en essayant. ⎖] Elle sait pourtant créer un cocktail Molotov. ⎖] M. Poe a réprimandé Violet pour avoir crocheté une serrure, la réprimandant que les gentilles filles ne devraient pas avoir une telle connaissance. Klaus défend sa sœur en déclarant : « Ma sœur est une gentille fille. et elle sait faire toutes sortes de choses. » Tante Joséphine lui a donné une fois une poupée appelée Pretty Penny, malgré le fait que Violet ne les aime pas. Pour être polie, elle force un sourire et tapote sa tête en plastique pour apaiser tante Joséphine, Finalement, le donnant à Sunny pour qu'il morde. Au lieu de cela, Klaus lui donne son jouet, un train miniature avec lequel elle peut bricoler pour l'ingénierie.Malgré son aversion pour la couleur rose, Violet est fréquemment illustrée de rubans roses pour les cheveux et elle porte souvent des tenues roses dans l'adaptation de Netflix.


Contenu

La première série tourne autour de la formation de "l'équipe", à la suite de plusieurs attaques de créatures dans la forêt de Dean, ainsi que de la recherche par Nick Cutter d'Helen Cutter, sa femme disparue, qui était soudainement réapparue après huit ans. Tout au long de la série, Nick devient amoureux de la PA de James Lester, Claudia Brown. Dans la finale de la première série, Cutter traverse une anomalie temporelle et à son retour, il découvre que Claudia Brown n'existe plus et que la chronologie a changé. Dans la série 2, Cutter s'adapte à la nouvelle chronologie tout en recherchant un traître dans le groupe. Il s'agit de la dernière apparition du personnage de Stephen Hart, qui décède à la fin de la série. Dans la troisième série, Cutter est tué, tandis que Jason Flemyng rejoint le casting en tant que policier Danny Quinn. Ben Mansfield rejoint également en tant que capitaine Becker, le soutien armé de l'équipe, en remplacement de Stephen Hart. Le point culminant est que Connor, Abby et Quinn poursuivent Helen à travers des anomalies pour l'empêcher d'exterminer les ancêtres humains. Ils réussissent, Helen est tuée, mais ils restent piégés dans des époques passées.

Un an plus tard, à la fois en temps réel et en série, la série 4 a commencé (introduite par un prologue de webisode) avec Lester relevant désormais d'un industriel, Philip Burton, qui a des plans secrets pour utiliser des anomalies, et avec un nouveau chef d'équipe, Matt Anderson. Abby et Connor reviennent et doivent reconquérir leur place dans l'équipe.

SériesÉpisodesDiffusé à l'origineTéléspectateurs britanniques moyens
(des millions)
Première diffusionDernière diffusionRéseau
1610 février 2007 ( 2007-02-10 ) 17 mars 2007 ( 2007-03-17 ) ITV6.39
2712 janvier 2008 ( 2008-01-12 ) 23 février 2008 ( 2008-02-23 ) 6.29
31028 mars 2009 ( 2009-03-28 ) 6 juin 2009 ( 2009-06-06 ) 4.99
471 janvier 2011 ( 2011-01-01 ) 5 février 2011 ( 2011-02-05 ) 4.03
5624 mai 2011 ( 2011-05-24 ) 28 juin 2011 ( 2011-06-28 ) Regarder0.67

Série 1 (2007) Modifier

Une observation d'une étrange créature se produit à la périphérie de la forêt de Dean, conduisant une petite équipe de scientifiques et de représentants du gouvernement à l'enquêter. Ils trouvent un Scutosaurus dans la forêt et découvrez une anomalie temporelle qui mène à la fin du Permien, il y a 250 millions d'années. L'équipe se rend vite compte qu'un Gorgonops également passé et ils doivent le trouver avant qu'il ne tue qui que ce soit.

Après qu'un nettoyeur du métro de Londres ait été mortellement mordu par un type d'insecte géant, James Lester (Ben Miller) rassemble l'équipe pour enquêter. Ils trouvent une autre anomalie qui mène à la fin du Carbonifère et une colonie d'araignées géantes qui sont passées par là. Utilisant des lumières puissantes pour renvoyer les araignées, l'équipe est ensuite attaquée par le vrai tueur, un Arthropleure, qui mord et empoisonne Stephen Hart (James Murray). La course est maintenant lancée pour extraire un échantillon de venin de l'arthropode géant pour synthétiser un antivenin avant la mort de Stephen.

Helen s'échappe de la garde à vue du ministère de l'Intérieur en emmenant l'équipe vers une anomalie qui déchaîne un troupeau de dodos. Ces dodos sont porteurs de parasites mortels capables d'infecter les humains. Inconnu de l'équipe, les amis de Connor Temple (Andrew-Lee Potts), Tom (Jake Curran) et Duncan (James Bradshaw), capturent l'un des dodos, mais lorsque Tom est infecté par le parasite et se déchaîne, Cutter et le l'équipe doit le trouver avant d'avoir une pandémie sur les mains.

Helen Cutter revient et informe l'équipe qu'elle a vu un prédateur très évolué du futur entrer dans le présent. Après avoir envoyé la créature adulte, Cutter et Helen décident de ramener ses petits à travers l'anomalie de la forêt de Dean, dans l'espoir de localiser l'anomalie dans le futur, une décision qui s'avère être une erreur lorsque les créatures se libèrent. À son retour dans le présent, Cutter est choqué de découvrir que Claudia Brown a disparu et n'a apparemment jamais existé dans ce monde.

Série 2 (2008) Modifier

Alors que Cutter essaie de se réconcilier avec la disparition de Claudia Brown, il a du mal à s'adapter au travail avec son remplaçant, le visqueux Oliver Leek (Karl Theobald). Pendant ce temps, des rapaces assoiffés de sang se déchaînent dans un centre commercial et l'équipe est appelée pour faire face à la situation. Lorsque l'équipe revient à l'ARC, elle est présentée à Jenny Lewis (Lucy Brown), la nouvelle responsable des relations publiques de l'ARC, et un sosie de Claudia Brown.

Cutter et son équipe se retrouvent à poursuivre des vers carnivores géants qui commencent à apparaître à travers un brouillard étrange dans un immeuble de bureaux local après avoir émergé d'une autre anomalie. Alors que l'équipe traite le problème, Cutter se préoccupe de la nouvelle responsable des relations publiques de l'équipe, Jenny Lewis, dont il est convaincu qu'il s'agit en fait de Claudia Brown.

Cutter et l'équipe sont kidnappés et détenus dans un bunker militaire par Oliver Leek, qui a l'intention d'être l'homme le plus puissant du monde en utilisant une armée de prédateurs redoutables qu'il a capturés lors d'anomalies passées, tandis que sa partenaire, Helen, fait avancer la sienne. schémas infâmes. Alors que l'équipe se bat pour sa survie, Stephen s'occupe d'un scorpion silurien que Leek a lâché sur une plage animée. De retour au bunker, l'équipe a trouvé un moyen d'arrêter Leek, mais au prix de la vie de Stephen.

Série 3 (2009) Modifier

Une exposition de reliques égyptiennes antiques arrive au British Museum et une anomalie s'ouvre dans un monument mystérieux appelé la "Cage du Soleil". UNE Pristichampsus, que l'on croyait dans l'Égypte ancienne être le démon Ammut, émerge et fait des ravages à Londres. Cutter, Abby, Jenny et le nouveau chef de la sécurité, le capitaine Becker (Ben Mansfield), le poursuivent à travers la ville tandis que Connor et la nouvelle recrue, l'égyptologue Sarah Page (Laila Rouass) tentent d'empêcher d'autres créatures de passer et de faire des découvertes intéressantes sur les anomalies. Dans le processus. Pendant ce temps, Lester rencontre un nouvel adversaire : la sournoise et ambitieuse Christine Johnson (Belinda Stewart-Wilson), qui est à la recherche d'un étrange artefact volé par Helen.

Trois adolescents font irruption dans une maison et un « Gremlin » (une future bête capable de se camoufler dans n'importe quel environnement) les attaque. Un seul garçon parvient à s'en sortir vivant. Quatorze ans plus tard, de nos jours, Cutter prédit qu'une anomalie apparaîtra dans la même maison où les garçons ont été tués. Il envoie Jenny, Abby et Connor enquêter. Cependant, leurs efforts sont contrecarrés par la créature et les attentions du détective Danny Quinn (Jason Flemyng), qui enquête sur la disparition de son frère 14 ans auparavant. Pendant ce temps, Cutter, Becker et Sarah sont pris au dépourvu lorsque les forces d'Helen tentent d'infiltrer l'ARC.

Une anomalie s'ouvre au West London Hospital, provoquant mignon mais dangereux Diictodon à émerger. Ils mâchent rapidement les câbles d'alimentation, coupant l'alimentation du bâtiment. Cutter, Abby, Connor et Becker arrivent pour enquêter et évacuer le bâtiment, tout comme le journaliste Mick Harper (Ramon Tikaram) du quartier général d'Evening News, qui veut obtenir des preuves des créatures à exposer au public. Cependant, ils reviennent pour découvrir qu'Helen et ses troupes de Cleaner Replica (y compris un clone de Cutter) ont pris le contrôle de l'ARC, afin qu'ils puissent interroger le vrai Cutter à propos de l'artefact. Alors qu'un attentat à la bombe déchire l'ARC et que l'équipe se bat pour la survie, Helen déclare qu'elle doit empêcher les recherches de l'ARC de détruire le monde à tout prix. même si cela signifie tuer son mari.

L'équipe doit faire face à un troupeau de Embolotherium de l'Eocène. Danny arrive avec une mystérieuse femme appelée Eve qu'il a vue pour la première fois dans le futur après l'avoir sauvée de Christine Johnson, ils s'efforcent de sauver tout le monde de la ruée. Lorsque l'anomalie se referme, dans un camping, Eve ouvre une autre anomalie pour rendre les bêtes et toutes sont sauvées. À leur retour au CRA, l'équipe est choquée de découvrir qu'Eve est Helen Cutter déguisée, qui prend Johnson en otage. La tenant sous la menace d'une arme, Helen vole l'artefact, pousse Johnson à travers une anomalie pour qu'il soit massacré par les futurs prédateurs et jure une fois de plus d'empêcher le travail de l'ARC de détruire le monde. L'équipe décide qu'elle doit arrêter Helen avant qu'elle ne tue quelqu'un d'autre.

Sarah et Becker enquêtent sur une anomalie qui rouvre au QG de Johnson et finissent par se battre pour leur vie contre les Megopterans, tandis que Danny, Abby et Connor chassent Helen à l'avenir. Le trio découvre qu'Helen prévoit d'empêcher l'évolution de l'humanité afin de sauver le monde, ce qui entraîne une poursuite à travers l'Amérique du Nord du Crétacé et l'Afrique du Pliocène. Danny confronte Helen à l'emplacement de l'ancêtre humain, Australopithèque, pour découvrir qu'elle a déjà empoisonné un petit groupe. Helen se réjouit de son apparente victoire, mais un Raptor qui a suivi Danny à travers les charges d'anomalie sur Helen et la fait tomber d'une falaise, les tuant tous les deux. Après s'être assuré que les autres hominidés ont survécu, Danny revient ensuite vers l'anomalie, mais celle-ci disparaît juste avant qu'il ne l'atteigne.

Webisodes de la série 4 (2010) Modifier

ITV a publié une série de 5 webisodes [5] le 23 décembre 2010, d'une durée de 2 à 4 minutes, écrits par Sarah Dollard, qui ont fourni le contexte de la prochaine série 4.

Webisode
Non.
ÉpisodeRéalisé parÉcrit parDate de diffusion originale
W1Épisode 1Tim BradleySarah Dollard23 décembre 2010 ( 2010-12-23 )
Entretien avec James Lester et le capitaine Becker à propos de la disparition de membres de l'équipe (à la fin de la série 3). Présentation de Jess Parker en tant que coordinatrice d'équipe avec Matt Anderson et Phillip. La mort de Sarah Page est révélée. [6]
W2Épisode 2Tim BradleySarah Dollard23 décembre 2010 ( 2010-12-23 )
Becker arrive au nouveau QG de l'ARC. Il est démontré que le nouveau chef d'équipe Matt Anderson [6] a un agenda secret, relevant de "Gideon". [6]
W3Épisode 3Tim BradleySarah Dollard23 décembre 2010 ( 2010-12-23 )
Matt Anderson commence à travailler au CRA et rencontre l'équipe.
W4Épisode 4Tim BradleySarah Dollard23 décembre 2010 ( 2010-12-23 )
Matt s'adresse et impressionne l'équipe ARC nouvellement formée.
W5Épisode 5Tim BradleySarah Dollard23 décembre 2010 ( 2010-12-23 )
L'équipe gère avec succès les attaques de créatures. Matt rend compte à un Gideon impatient.

Série 4 (2011) Modifier

Après une année piégée dans la période du Crétacé, Abby et Connor retournent enfin dans le présent, suivis d'un géant Spinosaure, le plus ancien dinosaure carnivore connu. La nouvelle équipe de l'ARC répond. Finalement, le Spinosaure est renvoyé à la période du Crétacé, lorsque Connor fait imploser une anomalie, de l'intérieur. [8] En référence à la carrière précédente d'Hannah Spearit en tant que membre du S Club 7, Don't Stop Movin' joue le rôle de distraction pour le Spinosaure.

Connor et son vieil ami, Duncan, traquent un insaisissable Kaprosuchus (ou crocodile sanglier) sur les quais et trouver des preuves d'une nouvelle mise à mort. Après l'avoir abattu en utilisant leurs armes EMD, Connor et Abby regagnent ensuite leur place dans l'équipe.

Trois humains du XIXe siècle traversent une anomalie dans un théâtre et sont suivis de mortels "Tree Creepers", des dinosaures arboricoles ressemblant à des rapaces. L'un des voyageurs temporels, Ethan Dobrowski (Jonathan Byrne), est un tueur en série et une autre, Emily Merchant (Ruth Bradley), fait appel à Matt Anderson (Ciarán McMenamin) pour l'aider à l'attraper. Après que l'équipe s'occupe des "Tree Creepers", Matt dit à Emily qu'il va l'aider à retrouver Ethan.

Une anomalie permet à un pack de Hyaenodon pour s'installer dans la cave à vin d'une demeure seigneuriale, où Jenny Lewis se marie. Les créatures ressemblant à des loups mangent l'organisateur de mariage. Jenny et l'équipe les soumettent à l'aide d'armes médiévales. Pendant ce temps, Becker échappe de justesse à un piège mortel mis en place par Ethan, après que Jess Parker (Ruth Kearney) l'ait sauvé. Lester organise à distance le mariage de Jenny. La « maison » de Gideon est montrée - un monde désolé. [17] Il meurt finalement de sa maladie et il se révèle alors être le père de Matt.

Une paire d'anomalies s'ouvre dans une prison, une au Pliocène permettant à un Terror Bird (Phorusrhacid) d'attaquer, et Danny Quinn de revenir. Il rencontre Ethan et se rend compte qu'il est son jeune frère perdu, Patrick Quinn. Matt révèle à Emily qu'il vient du futur et qu'il essaie d'empêcher une apocalypse impliquant les anomalies. Emily revient au 19ème siècle. Danny prévient l'équipe que Philip Burton était impliqué avec Helen Cutter, puis il suit Patrick dans le Pliocène. Connor découvre que l'incidence des anomalies augmente et est potentiellement dangereuse.

Série 5 (2011) Modifier

Après avoir échoué à arrêter Philip et avoir traversé l'anomalie "New Dawn", Connor se retrouve dans un désert aride où les futurs prédateurs sont la seule vie évidente. À "New Dawn", Matt et Abby traversent l'anomalie pour sauver Connor. À l'avenir, Matt, Connor et Abby se réfugient dans un bunker souterrain alors qu'une violente tempête fait rage à la surface tandis que de retour au CRA, l'anomalie d'origine de Connor rouvre. L'anomalie de "New Dawn" commence à provoquer des changements atmosphériques sur la planète et alors que le chaos se déchaîne, Philip se rend compte qu'Helen Cutter l'a utilisé pour atteindre son objectif de détruire l'humanité. Matt, Connor et Abby sont capables de combattre les futurs prédateurs et de revenir au présent. Avec leur aide, Philip est capable de reprendre le contrôle de "New Dawn" une fois de plus et Philip décide de se sacrifier pour détruire l'installation dans l'espoir que l'anomalie se referme. "New Dawn" est détruite mais l'anomalie géante continue de grandir. De retour à l'ARC, plusieurs Prédateurs du futur traversent l'anomalie de Connor, laissant Lester et Jess chasser les bêtes seuls jusqu'au retour de l'équipe. À l'ARC, l'équipe s'associe pour vaincre les Prédateurs du futur et Connor propose un plan pour fusionner son anomalie miniature avec la géante et, espérons-le, les fermer tous les deux. À l'aide d'un dispositif de confinement, l'équipe est en mesure d'amener l'anomalie miniature sur le site de "New Dawn" où Matt l'enfonce dans l'anomalie géante, la faisant imploser. Matt survit et l'équipe est réunie et reprend ses fonctions au CRA. Alors que tout semble revenu à la normale et que Connor et Abby vont se marier, une nouvelle anomalie est détectée et alors que l'équipe se dirige vers le terrain, Matt se retrouve face à face avec une version meurtrie de lui-même qui dit: "Vous devez revenir en arrière ".


Contenu

Les six saisons de cette série sont sorties sur quatre coffrets DVD de Warner Bros. Home Video. [3]

SaisonÉpisodesDiffusé à l'origine
Première diffusionDernière diffusion
12619 septembre 1952 ( 1952-09-19 ) 27 février 1953 ( 1953-02-27 )
22618 septembre 1953 ( 1953-09-18 ) 13 mars 1954 ( 1954-03-13 )
31323 avril 1955 ( 1955-04-23 ) 15 octobre 1955 ( 1955-10-15 )
41318 février 1956 ( 1956-02-18 ) 16 juin 1956 ( 1956-06-16 )
5138 mars 1957 ( 1957-03-08 ) 31 mai 1957 ( 1957-05-31 )
6133 février 1958 ( 1958-02-03 ) 28 avril 1958 ( 1958-04-28 )

La liste d'épisodes suivante est compilée à partir des sites Web IMDb.com (Internet Movie Database), Supermanhomepage.com, Answers.com et Fandango.com.

Saison 1 (1952-1953) Modifier

Non.
globalement
Non dans
saison
TitreRéalisé parÉcrit parDate de diffusion originale
11"Superman sur Terre"Thomas CarrRichard Fielding
(Whitney Ellsworth,
Robert Maxwell)
19 septembre 1952 ( 1952-09-19 )
Jor-El, le principal scientifique de Krypton, envoie son bébé sur Terre dans une fusée juste au moment où la planète explose. La fusée est trouvée par Eben et Sarah Kent, et Eben sort l'enfant avant que l'engin n'explose. Ils élèvent l'enfant comme le leur. Des années plus tard, après la mort d'Eben et maintenant conscient de ses super pouvoirs, Clark Kent déménage à Metropolis. Sarah lui a confectionné un costume et elle lui dit qu'il doit utiliser ses pouvoirs pour de bon. Superman fait ses débuts en sauvant un homme tombant d'un dirigeable (similaire au Akron incident de 1932). En tant que Clark, il bouscule l'homme au Daily Planet, qui obtient un scoop pour le journal et un travail pour Kent. Le Daily Planet a nommé le super-héros Superman. Des invités de prestige: Dabbs Greer en tant que Rescued Man (non crédité), Ross Elliott (inscrit au générique mais non identifiable dans la série), Stuart Holmes en tant que membre du conseil de Krypton (non crédité), Robert Rockwell en tant que Jor-El (non crédité), Herbert Rawlinson en tant que Rozan, Joel Nestler comme Teenage Clark (non crédité), Frances Morris comme Sarah Kent, Dani Nolan comme réceptionniste, Aline Towne comme Lara, Stuart Randall comme Kogan, Tom Fadden comme Eben Kent (non crédité), Sam Flint comme médecin (non crédité).
22"Le phare hanté"Thomas CarrEugène Solow26 septembre 1952 ( 1952-09-26 )
Alors qu'il rend visite à sa tante et son cousin à Moose Island, dans le Maine, Jimmy est alarmé par leur comportement suspect. Après avoir été averti de rester à l'écart d'un phare qui serait hanté, il appelle Clark pour l'aider dans son enquête.Des invités de prestige: Maude Prickett (inscrite au générique mais scènes supprimées de l'émission IMDB indique que Maudie Prickett était la voix de Peter le perroquet), Effie Laird en tant que tante Louisa (non crédité), William Challee en tant que Mack (non crédité), Steve Carr en tant que commandant de la garde côtière (non crédité) ), Allene Roberts comme Alice, Sara Padden comme Mme Carmody, Jimmy Ogg comme Chris Carmody.
33"Le cas du mannequin bavard"Thomas CarrDennis Cooper,
Lee Backman
3 octobre 1952 ( 1952-10-03 )
Clark, Lois et Jimmy assistent à un numéro de ventriloque qui tourne mal lorsque le mannequin semble parler tout seul. Après une enquête plus approfondie, ils relient ce que le mannequin semble avoir dit à une série de détournements de voitures blindées. Des invités de prestige: Pierre Watkin comme Harry Green, Steve Carr comme Armored Car Guard (non crédité), Tris Coffin comme Davis, Syd Saylor comme Marco le ventriloque, Robert Kent comme Safe Mover, Phillip Pine comme Usher.
Auparavant, Pierre Watkin a dépeint Perry White dans la série de films de 1948 Superman et la série de films de 1950 Homme atomique contre Superman.
44"Le mystère des statues brisées"Thomas CarrWilliam C. Joyce10 octobre 1952 ( 1952-10-10 )
Un escroc notoire et ses voyous vont dans tous les antiquaires de la ville, achètent des figurines bon marché et les brisent. Clark et Lois supposent qu'ils cherchent quelque chose de caché à l'intérieur des figurines, alors ils enquêtent. Des invités de prestige: Buddy Mason comme agent de police (non crédité), Joel Ray comme journaliste (non crédité), Wayde Crosby comme Pete (non crédité), Maurice Cass comme propriétaire de magasin, Steve Carr comme commerçant (non crédité), Phillip Pine comme Dorn, Michael Vallon comme M. Bonelli , Tris Coffin dans le rôle de Paul Martin.
55"Le mystère du singe"Thomas CarrBen Peter Freeman,
Doris Gilbert
17 octobre 1952 ( 1952-10-17 )
La fille d'un scientifique d'Europe de l'Est s'enfuit aux États-Unis pour donner une formule secrète au président avant que les communistes qui ont tué son père ne puissent l'atteindre, et Lois reçoit des informations sur son sort d'un broyeur d'organes et de son singe Des invités de prestige: Bill Challee comme Max, Ned Roberts comme Frisch (non crédité), Fred Essler comme Jan Moleska (non crédité), Harry Lewis comme Harold Crane, Steve Carr comme docteur (non crédité), Michael Vallon comme Tony Urmenti, Allene Roberts comme Maria Moleska.
66"Nuit de la terreur"Lee SholemBen Peter Freeman24 octobre 1952 ( 1952-10-24 )
Pendant ses vacances, Lois tombe sur un réseau de criminels qui font entrer clandestinement des fugitifs au Canada. Elle et la femme de l'aubergiste sont capturées, et c'est à Jimmy et Superman de les sauver. Des invités de prestige: Paul Bryar comme Manager, Frank Richards comme Solly, Joel Friedkin comme Oscar (non crédité), Steve Carr comme M. Quinn (non crédité), Almira Sessions comme Miss Bacharach, John Kellogg comme Mitch, Richard Benedict comme Baby Face Stevens, Ann Doran comme Mme . Roi.
77"La lettre d'anniversaire"Lee SholemDenis Cooper31 octobre 1952 ( 1952-10-31 )
Une jeune fille infirme écrit une lettre à Superman lui demandant de l'emmener à la foire pour son anniversaire, mais avant qu'il n'arrive, elle est kidnappée par un groupe de faussaires qui ont besoin d'informations qu'elle a reçues par erreur. Des invités de prestige: Isa Ashdown comme Kathy Williams, Louis Mercier comme LaRue, Nan Boardman comme Marie, Paul Marion comme Cusak, Jack Daly comme Perkins, John Doucette comme Slugger, Virginia Carroll comme Mme Williams, Maurice Marsac comme Marcel Duval.
88"La machine mentale"Lee SholemDennis Cooper,
Lee Backman
7 novembre 1952 ( 1952-11-07 )
Un gangster kidnappe un scientifique et prend possession de son invention. L'escroc utilise l'appareil pour endommager l'esprit des personnes témoignant devant un comité d'enquête. Les victimes décèdent peu de temps après. Superman court pour trouver le gangster avant que Lois Lane ne témoigne devant le comité. Des invités de prestige: Griff Barnett comme Dr. Stanton, Harry Hayden comme Wagner, Harold Kruger comme Al (non crédité), Steve Carr comme Dr. Hadley (non crédité), Lester Dorr comme chauffeur de bus, James Seay comme sénateur Taylor, Ben Welden comme Curley, Dan Seymour comme Cranek.
99"Porter secours"Thomas CarrMonroe Manning14 novembre 1952 ( 1952-11-14 )
Alors que Lois est à Carbide, en Pennsylvanie, elle recueille des informations pour une histoire sur le système minier de la ville. Un vieux prospecteur se retrouve piégé dans un effondrement. Lois tente de le sauver, mais quand elle est piégée dans la mine avec lui, c'est à Superman de les sauver tous les deux. Des invités de prestige: Houseley Stevenson comme Pop, Ed Cobb comme Lafe Reiser, Milt Kibbee comme Harry, Fred Sherman comme D.K. Sims, Ray Bennett dans le rôle de Stan.
1010"Le secret de Superman"Thomas CarrPuits Racine21 novembre 1952 ( 1952-11-21 )
Le Dr H.L. Ort, sans scrupules, utilise une version avancée d'un sérum de vérité pour hypnotiser les employés du Daily Planet dans le but de découvrir l'identité secrète de Superman. Des invités de prestige: Helen Wallace comme Mme Olsen (la mère de Jimmy), Walter McGrail comme Newsman (non crédité), Joel Friedkin comme Herman, Steve Carr comme Cook (non crédité), Larry J. Blake comme Henchman, Peter Brocco comme Dr. Ort.
1111"Sans tabou"Lee SholemPeter Dixon28 novembre 1952 ( 1952-11-28 )
Bad Luck Brannigan, un lutteur travaillant pour un promoteur véreux, utilise "le paralyseur" pour paralyser ses adversaires. Clark Kent découvre que le promoteur a emprisonné un immigrant surnommé "le swami" qui a une connaissance approfondie des points de pression du corps. Dans son identité de Superman, Clark voit l'immigrant. "Le swami" enseigne à Superman ses techniques. En tant que Clark, il enseigne ensuite à un lutteur universitaire - qui a publiquement défié Brannigan - comment contrer "le paralyseur". Des invités de prestige: Dick Reeves comme Bad Luck Brannigan, Tito Renaldo comme Ramm, Malcolm Mealey comme Wayne, Henry Kulky (un ancien lutteur dans la vraie vie) comme Crusher (non crédité), Dick Elliott comme Sam Bleaker, Karl Davis comme Adonis (non crédité), Herb Vigran comme Murray, Bill Kennedy en tant qu'annonceur TV (non crédité).
1212"Le village déserté"Thomas CarrBen Peter Freeman
Dick Hamilton
5 décembre 1952 ( 1952-12-05 )
Lorsque Lois a du mal à joindre son infirmière au téléphone, elle et Clark se rendent dans la petite ville de Cliffton pour voir quel est le problème. Après leur arrivée, ils constatent que la ville est en grande partie déserte, et les quelques habitants restants ne semblent pas vouloir qu'ils sachent ce qui se passe. Des invités de prestige: Ann Tyrrell comme Miss Walton, Ed Cobb comme Peter Godfrey, Malcolm Mealey comme Alvin Godfrey, Fred Sherman comme Dr Jessup, Maudie Prickett comme Matilda Taisey.
1313"Le costume volé"Lee SholemBen Peter Freeman12 décembre 1952 ( 1952-12-12 )
Un criminel fait irruption dans l'appartement de Clark Kent, trouve un placard caché et vole le costume de Superman de Clark. Le criminel est mortellement blessé, mais pas avant d'avoir revêtu le costume d'Ace et de sa petite amie Connie. Clark cherche désespérément le costume manquant. Ace et Connie meurent avec le secret lorsqu'ils tentent de s'échapper de la cabane précaire au sommet d'une falaise dans laquelle Superman les emprisonne. Des invités de prestige: Dan Seymour comme Ace, Frank Jenks comme Candy, Veda Ann Borg comme Connie, Bob Williams comme policier, Norman Budd comme Johnny Sims.
1414"Mystère en cire"Lee SholemBen Peter Freeman19 décembre 1952 ( 1952-12-19 )
Madame Selena Dawn et son mari possèdent un musée de cire à Metropolis. Elle prétend avoir des visions que des personnes éminentes mourront dans les six mois. En effet, les gens semblent se suicider. Dernière vision de Madame Dawn : Perry White va mourir. Des invités de prestige: Steve Carr dans le rôle du Dr John Hurley (non crédité), Lester Sharpe dans celui d'Andrew, Mira McKinney dans celui de Madame Selena.
1515"Trésor des Incas"Thomas CarrHoward J. Green26 décembre 1952 ( 1952-12-26 )
Alors que Lois se rend à une vente aux enchères d'objets sud-américains, un homme lui demande de lui acheter une tapisserie inca. Peu de temps après, l'homme est tué et la tapisserie est volée à Lois, alors elle, Jimmy et Clark suivent le meurtrier à Lima pour trouver la tapisserie et attraper les criminels derrière le meurtre. Des invités de prestige: Hal Gerard en tant que professeur Laverra, Juan Duval en tant que Dr Cuesta, Steve Carr en tant qu'Anselmo (non crédité), Julian Rivero en tant que chauffeur de taxi, Leonard Penn en tant que Mendoza, Martin Garralaga en tant que chef de la police.
1616"Double problème"Thomas CarrEugène Solow2 janvier 1953 ( 1953-01-02 )
Un homme à bord d'un navire à destination de Metropolis fait entrer en contrebande quelque chose de précieux dans le pays, mais lorsqu'un des hommes de main de son partenaire se présente pour l'aider à faire passer l'article à la douane, le passager tue l'autre homme. Le passager se déguise alors en femme, et, pour tenter de tromper son partenaire, il donne à Jimmy, qui est à quai pour interviewer une actrice, une boîte vide et lui dit de la donner aux hommes qui l'attendent. pour lui. Lorsque Jimmy est kidnappé par les hommes, Superman doit le sauver, mais pour ce faire, il doit d'abord comprendre pourquoi il a été kidnappé. Des invités de prestige: John Baer comme Kreuger (non crédité), Howland Chamberlin comme Dr. Fischer/Schumann, Richard Powers comme Major Lee, Rudolph Anders comme Dr. Albrecht, Steve Carr comme Otto Von Klaben/Madame Charpentier (non crédité), Ross Ford comme Heavy, Selmer Jackson en tant que colonel Redding, Jimmie Dodd en tant que Jake (non crédité), John Crawford en tant que chauffeur d'ambulance (non crédité).
1717"Le robot fugitif"Thomas CarrDick Hamilton9 janvier 1953 ( 1953-01-09 )
L'inventeur d'un robot est kidnappé par des cambrioleurs qui ont l'intention d'utiliser son robot pour des vols. Pendant ce temps, la police recherche l'inventeur, qu'elle croit être responsable des crimes, et Clark et ses collègues tentent de blanchir le nom de l'homme. Des invités de prestige: Dan Seymour comme Rocko, Herman Cantor comme Jail Guard (non crédité), Bob Easton comme Marvin, Lucien Littlefield comme Horatio Hinkle, Russell Johnson comme Chopper, John Harmon comme Mousie.
1818"Les tambours de la mort"Lee SholemDick Hamilton16 janvier 1953 ( 1953-01-16 )
Lorsque la sœur de Jimmy et Perry White est portée disparue en Haïti alors qu'elle filme des pratiquants du vaudou, Perry et Clark partent à leur recherche. Certains pensent que le rôle habituel du personnage de Lois a été réécrit en tant que sœur de Perry pour remplacer une absence inexpliquée de Phyllis Coates. Ils découvrent qu'un culte vaudou haïtien les tient en otage. Des invités de prestige: Milton Wood en tant que M. Barbarier, Smoki Whitfield en tant que batteur vaudou (non crédité), George Hamilton en tant que Dr Jerrod, Leonard Mudie en tant que Leland Masters, Henry Corden en tant que William Johnson, Mabel Albertson en tant que Kate White.
1919"Les Trois Maléfiques"Thomas CarrBen Peter Freeman23 janvier 1953 ( 1953-01-23 )
Perry White et Jimmy Olsen, lors d'un voyage de pêche, finissent par séjourner dans un hôtel délabré. Il n'a que trois occupants : deux hommes qui essaient de s'entretuer et une vieille femme en fauteuil roulant qui rit comme une folle. Superman court pour aider ses amis avant qu'ils ne soient victimes des "trois méchants". Des invités de prestige: Rhys Williams dans le rôle de Macey Taylor, Cecil Elliott dans celui d'Elsa, Jonathan Hale dans celui du colonel Brand.
2020"L'énigme du jade chinois"Thomas CarrWhitney Ellsworth,
Robert Maxwell
30 janvier 1953 ( 1953-01-30 )
Harry Wong, directeur du magasin d'antiquités de Lu Song, décide d'aider le voleur John Greer à voler une statue de jade inestimable à Song. Bien que personne ne soit censé être blessé, le plan change lorsque la nièce de Song, Lily, est témoin du vol et est kidnappée par Greer. Superman, qui, en tant que Clark Kent, interroge Song pour le scoop sur son don de la statue à un musée, doit résoudre le crime. Des invités de prestige: James Craven comme John Greer, Paul Burns comme Lu Sung, Gloria Saunders comme Lilly, Victor Sen Yung comme Harry Wong.
2121"La bombe humaine"Lee SholemRichard Fielding
(Whitney Ellsworth,
Robert Maxwell)
6 février 1953 ( 1953-02-06 )
"Bet-a-Million" Butler, qui "pariera sur n'importe quoi", parie 100 000 $ qu'il peut garder Superman sous son contrôle pendant 30 minutes. Il se présente au Daily Planet et enlève Lois Lane, la forçant à monter sur le rebord de l'immeuble de bureaux du journal. Butler, se faisant appeler la « bombe humaine », s'est attaché de la dynamite. Après l'arrivée de Superman, la "bombe humaine" dit qu'il fera exploser l'explosif à moins que Superman accepte de rester sur place pendant 30 minutes pendant qu'un vol a lieu. Superman accepte mais n'a pas l'intention de permettre que le vol ait lieu. Des invités de prestige: Almira Sessions en tant que réceptionniste (non crédité), Trevor Bardette en tant que majordome de Bet-a-Million, Lou Lubin en tant que petit homme de main, Steve Carr en tant que Sam (non crédité), Ted Ryan en tant que grand homme de main, Aline Towne en tant que réceptionniste (non crédité), Dennis Moore en tant qu'officier Riley, Marshall Reed en tant qu'inspecteur Hill, Lou Krugman en tant que Conway (non crédité).
2222"Tsar des Enfers"Thomas CarrEugène Solow13 février 1953 ( 1953-02-13 )
Un film est en cours de tournage sur le gangster Luigi Dinelli. Le film est basé sur une série d'articles que Clark Kent a écrits pour le Daily Planet. Dinelli est plus que mécontent. Il ordonne de frapper Clark avant que le journaliste et l'inspecteur Henderson ne partent pour Hollywood pour observer le tournage. Plus tard, un acteur du film est tué lorsque de vraies munitions ont été remplacées par des blancs. Clark, dans ses identités civile et Superman, s'efforce de mettre Dinelli à l'écart pour de bon. Des invités de prestige: Thomas Carr en tant que directeur (non crédité), Steve Carr en tant que directeur (non crédité), Joe Kirk en gangster avec des jumelles (non crédité), Roy Gordon en Postello, Tony Caruso en Luigi Dinelli, Paul Fix en Ollie, John Maxwell en garde.
2323"Loup fantôme"Lee SholemDick Hamilton20 février 1953 ( 1953-02-20 )
La Lone Pine Timber Company, qui appartient au Daily Planet et lui fournit le bois à pâte pour fabriquer son papier, risque de fermer ses portes après une série d'incidents. Lorsque le dernier de ses employés est effrayé à cause des preuves d'un loup-garou sur les lieux, Perry White envoie Clark, Jimmy et Lois enquêter. Des invités de prestige: Stanley Andrews comme Sam Garvin, Jane Adams comme Babette DuLoque, Harold Goodwin comme ouvrier, Lou Krugman comme Jacque Olivier.
2424"Vague de criminalité"Thomas CarrBen Peter Freeman27 février 1953 ( 1953-02-27 )
Alors qu'une vague massive de crimes se déroule, Superman promet de mettre les meilleurs gangsters derrière les barreaux. Sa cible ultime est le mystérieux "homme n°1". Le plus grand criminel conçoit un puissant piège électrique pour l'homme d'acier. Des invités de prestige: John Eldredge comme Walter Canby, Barbra Fuller comme Sally, Bobby Barber comme Tony, Al Eben comme "Big Ed" Bullock, Phil Van Zandt comme Nick Marone, Joe Mell comme professeur, Bill Kennedy comme annonceur radio (non crédité).
Cela marque la dernière apparition de Phyllis Coates dans la série en tant que Lois Lane (sans compter ses apparitions dans les archives dans la finale de la saison en deux parties - voir ci-dessous).
2525"Les Inconnus" - Partie 1Lee SholemRichard Fielding
(Robert Maxwell)
10 août 1953 ( 1953-08-10 )
Clark Kent et Lois Lane se rendent à Silsby, au Texas, où se trouve le puits le plus profond jamais foré. Mais quand ils arrivent, le puits est fermé et le responsable de la compagnie pétrolière présent ne dit pas pourquoi. Pendant ce temps, deux petits êtres avec de grosses têtes et des mains velues sortent du puits pour explorer. Luke Benson dirige une foule de citadins qui veulent tuer les "personnes inconnues". Malgré les efforts de Superman pour calmer les choses, la foule a traqué les deux créatures jusqu'au sommet d'un barrage, essayant de les tuer. Ce que la foule ne sait pas, c'est que les créatures font briller les choses qu'elles touchent dans le noir. La partie 1 contient le meilleur décollage en vol pour Reeves de toute la série. Des invités de prestige: Hal K. Dawson comme Chuck Weber (non crédité), Harry Harvey comme Doc Saunders (non crédité), Beverly Washburn comme Little Girl (non crédité), John T. Bambury comme Mole Man (non crédité), Tony Boris comme Mole Man (non crédité), Margia Dean comme Mother (non crédité), Irene Martin comme Mme Pomfrey (non crédité), Walter Reed comme Bill Corrigan, J. Farrell MacDonald comme Pop Shannon, Steve Carr comme Eddie (non crédité), Billy Curtis comme Mole Man (non crédité), Jeff Corey comme Luke Benson, Jerry Maren comme Mole Man (non crédité), Byron Foulger comme Jeff Regan (non crédité), Ray Walker comme John Craig (non crédité), Stanley Andrews comme Sheriff (non crédité), John Phillips comme Matt (non crédité).
Cet épisode (et celui qui le suit) est le seul épisode d'une heure/deux parties de la série. Il a été initialement présenté dans les théâtres comme Superman et les hommes taupes, qui mettait en vedette Phyllis Coates dans sa première apparition en tant que Lois Lane. À la télévision, cependant, il est généralement diffusé comme finale de la saison 1, marquant ainsi la dernière apparition de Coates dans la série (voir ci-dessus).
2626"Les Inconnus" - Partie 2Lee SholemRichard Fielding
(Robert Maxwell)
10 août 1953 ( 1953-08-10 )
L'une des "personnes inconnues" est abattue alors qu'elle se trouve au sommet d'un barrage près de Silsby, au Texas. Superman l'attrape avant qu'il ne tombe à l'eau et l'emmène à l'hôpital de Silsby. Superman, sous son identité Clark Kent, assiste un médecin qui opère la créature. Le médecin découvre que son patient possède tous les organes et la structure interne du corps humain. Pendant ce temps, la foule dirigée par Luke Benson essaie de tuer l'autre visiteur du centre de la terre. Cette créature s'échappe, élevant plus tard plus de son peuple avec une arme. Superman court pour désamorcer une situation explosive. Des invités de prestige: Billy Curtis comme Mole Man (non crédité), Ray Walker comme John Craig (non crédité), John Phillips comme Matt (non crédité), Steve Carr comme Eddie (non crédité), Tony Boris comme Mole Man (non crédité), John T. Bambury comme Mole Man (non crédité), Jerry Maren comme Mole Man (non crédité), Jeff Corey comme Luke Benson, Walter Reed comme Bill Corrigan, J. Farrell MacDonald comme Pop Shannon, Frank Reicher comme administrateur de l'hôpital (non crédité), Phil Warren comme adjoint Jim (non crédité) , Hal K. Dawson comme Chuck Weber (non crédité), Adrienne Marden comme infirmière (non crédité), John Baer comme docteur Reed (non crédité), Stanley Andrews comme shérif (non crédité).
Deuxième partie de l'épisode précédent qui a été initialement présenté dans les salles comme Superman et les hommes taupes (voir au dessus).

Saison 2 (1953-1954) Modifier

Non.
globalement
Non dans
saison
TitreRéalisé parÉcrit parDate de diffusion originale
271"Cinq minutes avant la fin"Thomas CarrMonroe Manning18 septembre 1953 ( 1953-09-18 )
Clark Kent et Lois Lane interviewent Winters, un condamné à mort. Pendant que Clark écoute l'histoire de Winter, il vérifie le pouls du condamné. Il reste stable et Clark est convaincu que Winters est innocent. Les soupçons de Clark sont confirmés lorsque Lois et lui prennent un auto-stoppeur sur le chemin du retour à Metropolis et que l'auto-stoppeur laisse une bombe destinée aux journalistes. Les journalistes du Daily Planet cherchent un moyen d'éliminer Winters. Ils obtiennent des preuves clés, mais un violent orage électrique a coupé le service téléphonique entre Metropolis et la capitale de l'État. Des invités de prestige: Dabbs Greer comme Joe Winters, Kim Charney comme Billy Winters (non crédité), Sam Flint comme le directeur, Lewis Russell comme M. Wayne, William Green comme gouverneur, Dale Van Sickel comme Baker, Jean Willes comme secrétaire, Lois Hall comme Mme Winters , John Kellogg comme Turc.
Cela marque la première apparition de Noel Neill dans la série en tant que Lois Lane. Auparavant, Neill dépeint Lois dans la série de films de 1948 Superman et la série de films de 1950 Homme atomique contre Superman.
282"La grande compression"Thomas CarrDavid Chantler25 septembre 1953 ( 1953-09-25 )
Le Daily Planet prévoit de remettre à Dan Grayson un prix pour le titre de citoyen de l'année. Grayson est un père de famille dévoué, actif dans des groupes communautaires et un employé fidèle d'une entreprise de fourrure. Il est également un ancien condamné, quelque chose qu'il a réussi à garder caché dans sa nouvelle vie. Tout cela change lorsqu'un criminel du passé de Grayson le fait chanter, demandant l'aide de Grayson pour un braquage de la compagnie de fourrure. Sans le vouloir, Grayson a déjà fourni un coup de pouce. Grayson s'est accidentellement enfermé dans le coffre-fort de la compagnie de fourrure, ce qui nécessite que Superman le fasse sortir. Des invités de prestige: Reed Howes en tant qu'officier de police, Harry Cheshire en tant que M. Foster, Bradley Mora en tant que Tim Grayson, Ted Ryan en tant qu'Al, Hugh Beaumont, plus tard le père de ""Leave It To Beaver"" en tant que Dan Grayson, Aline Towne en tant que Peggy Grayson, John Kellogg dans le rôle de Luke Maynard.
293"L'homme qui savait lire dans les pensées"Thomas CarrRoy Hamilton3 octobre 1953 ( 1953-10-03 )
Les reporters Lois (Noel Neill) et Jimmy (Jack Larson) espèrent découvrir qui est à l'origine d'une série de cambriolages. Swami Armada (Larry Dobkin), un lecteur d'esprit autoproclamé, obtient des empreintes de clés permettant à ses complices de s'introduire dans les résidences. Leur détective conduit Lois et Jimmy directement dans les griffes des méchants (Richard Karlan, Veola Vonn), et c'est à Superman (George Reeves) de secourir à nouveau les journalistes itinérants. Des invités de prestige: Russell Custer comme sergent, Tom Bernard comme Doug, Veola Vonn comme Laura, Larry Dobkin comme Swami, Richard Karlan comme Monk.
304"As de Jet"Thomas CarrDavid Chantler10 octobre 1953 ( 1953-10-10 )
L'acteur familier du western B Lane Bradford apparaît dans cet épisode en tant que pilote d'essai intrépide Chris White (le neveu de Perry White). Alors qu'il se remet de blessures subies lors d'un récent effondrement, White tombe entre les mains d'agents ennemis déterminés à perdre des informations top secrètes. Bien que le pilote reste au sol pendant toute la durée de l'épisode, Superman (George Reeves) ne le fait pas – et c'est l'homme d'acier qui porte le coup crucial pour la vérité, la justice et l'American Way ! Des invités de prestige: Selmer Jackson comme General Summers, Jim Hayward comme Tim Mallory, Larry Blake comme Martin, Ric Roman comme Nick, Lane Bradford comme Chris White, Dick Reeves comme Frenchy.
315"Une balle dans l'obscurité"Georges BlairDavid Chantler17 octobre 1953 ( 1953-10-17 )
Une femme frénétique nommée Harriet Hopper (Vera Marshe) fait irruption dans les bureaux du Daily Planet, exigeant de parler à Superman et se dirige vers le bureau de Clark Kent (George Reeves) ! Comment Harriet a-t-elle réussi à découvrir l'identité secrète de Clark ? Eh bien, il semble que son neveu Alan (joué par Billy Gray de Father Knows Best renommée) soit un bug de l'appareil photo et ait réussi à prendre une photo infrarouge de Clark en train de revêtir sa tenue de Superman. Bien que Kent réussisse à sortir de cette situation délicate, le jeune Alan n'est pas encore sorti du bois : il a également pris une photo d'un dangereux criminel nommé Burnside (John Eldredge) simulant sa propre mort afin de frauder une compagnie d'assurance. . Des invités de prestige: Vera Marshe comme Harriet Harper, Billy Gray comme Alan, Alan Lee comme Bill, Frank Richards comme Hank, John Eldredge comme Burt "Tulip Man" Burnside.
326"La défaite de Superman"Georges BlairJackson Gillis24 octobre 1953 ( 1953-10-24 )
Le criminel Happy King revient à Metropolis, déterminé à se débarrasser de Superman. Il a engagé un scientifique européen, qui a trouvé un moyen de fabriquer de la Kryptonite synthétique à partir d'un fragment de la substance. Lors de leur premier test, Superman ressent une piqûre de balle avec un petit fragment de Kryptonite. Maintenant, le scientifique a fabriqué une barre en Kryptonite et Happy King tend un piège. Considéré comme l'un des meilleurs épisodes de la série. Des invités de prestige: Sid Tomack dans Ruffles, Maurice Cass dans Meldini, Peter Mamakos dans Happy King.
337"Superman en exil"Thomas CarrJackson Gillis31 octobre 1953 ( 1953-10-31 )
Superman évite de justesse une catastrophe dans une installation atomique. Ce faisant, il est devenu totalement irradié et tuera les êtres vivants simplement en étant proche d'eux. Cela force Superman à s'exiler pendant que les scientifiques atomiques essaient de trouver quoi faire. Pendant ce temps, des criminels kidnappent Lois Lane, pensant que Superman n'oserait pas essayer de les appréhender à cause de son état. L'un des épisodes les plus convaincants sur le plan scientifique préfigurant les dangers désastreux des réacteurs atomiques incontrôlables, tels que décrits plus tard dans "" Le syndrome de la Chine "" et dans la vraie vie de Tchernobyl. Des invités de prestige: Sam Balter de l'UCLA diffuse la renommée en tant qu'annonceur radio, Bob Carson en tant qu'Allen, Don Dillaway en tant que Fred Harris, Leon Askin en tant que Josef Ferdinand, Joe Forte en tant que professeur Adams, Philip Van Zandt en tant que Regan, Gregg Barton en tant que shérif, John Harmon en tant que Mince.
348"Un fantôme pour Scotland Yard"Georges BlairJackson Gillis7 novembre 1953 ( 1953-11-07 )
Brockhurst, un célèbre magicien, est mort depuis plusieurs années. Pourtant, son fantôme est censé revenir. Clark Kent, alors qu'il était en Angleterre pour le Daily Planet avec Jimmy Olsen, est sceptique. Cependant, Sir Arthur McCredy, un vieil ami de Perry White, est impliqué et Clark et Jimmy sont chargés de rester et d'élaborer une histoire sur le retour supposé de Brockhurst. En tant que Superman, Clark sauve de justesse la vie de Sir Arthur après qu'il se soit évanoui en conduisant. Il s'avère qu'il a vu une image géante du visage de Brockhurst dans le ciel. Des invités de prestige: Colin Campbell comme Sir Arthur MacCready, Clyde Cook comme News Vendor, Patrick Aherne comme Inspecteur Farrington, Evelyn Halpern comme Betty, Leonard Mudie comme Brockhurst, Norma Varden comme Mabel MacCready.
359"Le chien qui connaissait Superman"Thomas CarrDavid Chantler14 novembre 1953 ( 1953-11-14 )
Superman sauve un chien, Corky, d'un puits. Le chien appartient à la femme de Hank, qui dirige un syndicat des numéros à Metropolis. Corky trouve Clark Kent, sachant que le journaliste est Superman. Finalement, Hank se rend compte que Corky connaît l'identité civile de Superman et a l'intention d'utiliser le chien pour le découvrir. Des invités de prestige: Dona Drake comme Joyce, Lester Dorr comme Man at Well, Billy Nelson comme Louie, John Daly comme Dog Catcher, Ben Welden comme Hank.
3610"Le visage et la voix"Georges BlairJackson Gillis21 novembre 1953 ( 1953-11-21 )
Boulder, un voyou, est recruté pour participer à un stratagème. Bouler subit une chirurgie plastique pour ressembler à Superman, puis est formé par un coach vocal pour lui ressembler. Vêtu d'un costume de Superman avec un gilet pare-balles en dessous, il intimide les commerçants et autres pour qu'ils abandonnent de l'argent. Pourtant, le patron de Boulder demande au faux Superman de faire don de l'argent volé à une œuvre caritative. Tout cela inquiète beaucoup Clark Kent, qui ne sait pas s'il est somnambule ou non. Clark est rassuré lorsqu'il découvre que le faux Superman fait son apparition. Des invités de prestige: George Reeves dans un double rôle en tant que Boulder, Carleton Young en tant que M. Fairchild, George Chandler en tant que Scratchy, Percy Helton en tant que Hamlet, Hayden Rorke en tant que Tom (non crédité), I. Stanford Jolley en tant que chirurgien plasticien (non crédité), Nolan Leary en tant que bijouterie Watchman, William Newell en tant que commis d'épicerie, Sam Balter en tant qu'annonceur radio (non crédité).
3711"L'homme au masque de plomb"Georges BlairRoy Hamilton28 novembre 1953 ( 1953-11-28 )
Marty Mitchell, un criminel recherché, offre à d'autres escrocs quelque chose qu'ils ne peuvent pas laisser passer : pour 50 000 $ chacun, ils obtiendront un nouveau visage, grâce à la chirurgie plastique, et des empreintes digitales modifiées. Les experts disent qu'il est impossible de changer les empreintes digitales, mais Mitchell semble l'avoir fait. Clark Kent, tant dans son identité civile que Superman, est déterminé à résoudre le mystère. Des invités de prestige: John Crawford comme Morrell, John Merton comme Doc, Joey Ray comme Marty Mitchell, Louis Jean Heydt comme Pawley, Lyn Thomas comme serveuse (comme Lynn Thomas), Frank Scannell comme Canfield, Paul Bryar comme Scotty.
3812"Panique dans le ciel"Thomas CarrJackson Gillis5 décembre 1953 ( 1953-12-05 )
Superman enfonce un astéroïde géant sur une trajectoire de collision avec la Terre. L'impact fait que l'astéroïde est maintenant en orbite autour de la planète. Cependant, Superman est stupéfait à son retour sur Terre. Il parvient à redevenir Clark Kent (apparemment un réflexe) mais ne se souvient pas de qui il est. Pendant ce temps, l'astéroïde en orbite présente toujours des dangers pour la Terre. Seul Superman peut placer un engin explosif qui démolira l'astéroïde - et personne, y compris Clark, ne sait où se trouve Superman. Considéré comme l'un des épisodes les plus impressionnants de la série avec une discussion intelligente sur la menace des menaces cataclysmiques des astéroïdes et du changement climatique. Contient des variations impressionnantes de plans de vol de processus qui ont mystérieusement disparu une fois le spectacle converti en couleur. Des invités de prestige: Clark Howat comme assistant, Thomas Moore comme commerçant, Jane Frazee comme Country Woman, Jonathan Hale comme professeur Roberts.
3913"La machine qui pourrait comploter les crimes"Thomas CarrJackson Gillis12 décembre 1953 ( 1953-12-12 )
Un scientifique développe un ordinateur avancé qu'il surnomme "M. Kelso". Un criminel gagne la confiance du scientifique et l'accès à M. Kelso. Le résultat : une série de braquages ​​de banque parfaitement chronométrés. M. Kelso est même capable de proposer une stratégie pour désamorcer la menace de Superman. L'ordinateur suggère un bluff : envoyer un message au Daily Planet disant que l'identité secrète de Superman sera dévoilée s'il tente d'arrêter les criminels. Des invités de prestige: Billy Nelson comme Larry McCoy, Russell Custer comme policier, Stan Jarmen comme Pinky, Sherry Moreland comme Bank Teller, Sterling Holloway comme Oncle Oscar, Sam Balter comme annonceur radio, Ben Welden comme Nosey.
4014"Diable de la jungle"Thomas CarrPeter Dixon19 décembre 1953 ( 1953-12-19 )
Les reporters du Daily Planet Clark (George Reeves), Lois (Noel Neill) et Jimmy (Jack Larson) se dirigent vers une jungle dangereuse, à la recherche d'une expédition scientifique qui a disparu. Les indigènes locaux se montrent assez hostiles aux "intrus" parce que l'œil bijou d'une idole indigène a apparemment été volé. C'est l'épisode dans lequel l'alter ego de Clark, Superman, non seulement lutte contre un gorille, mais utilise également ses mains nues pour convertir un morceau de charbon en diamant. Des invités de prestige: James Seay en tant que Bill Hurd, Al Kikume en tant que chef autochtone, Henry Escalante en tant qu'homme autochtone, Leon Lontoc en tant que sorcier, Doris Singleton en tant que Gloria Harper, Damian O'Flynn en tant que Dr Ralph Harper, Nacho Galindo en tant qu'Alberto, Bernie Gozier en tant qu'homme natif , Steve Calvert dans le rôle du Gorille (non crédité). [4]
4115"Mon ami Superman"Thomas CarrDavid Chantler26 décembre 1953 ( 1953-12-26 )
Le propriétaire du restaurant Tony (Tito Vuolo) empêche une paire de racketteurs de protection (Terry Frost, Paul Burke) de le déranger en prétendant (faussement) être un ami proche de Superman (George Reeves). Malheureusement, Tony prend le dessus lorsqu'il enregistre une conversation incriminante entre lui et les escrocs, et il est obligé de solliciter l'aide du journaliste Clark Kent, imaginant peu que Clark et Superman ne font qu'un. Le point culminant de cet épisode est un combat de tartes burlesques dans lequel personne n'est épargné par un massage à la crème. Des invités de prestige: Ruta Lee comme Noisy Teenager (comme Ruta Kilmonis), Tito Vuolo comme Tony, Joseph Vitale comme Cap, Terry Frost comme Spud, Paul Burke comme Ace, Eddie Ryder comme Noisy Teenager (comme Edward Reider), Yvette Duguay comme Elaine (comme Yvette Dugay ), Ralph Sanford dans le rôle de George.
4216"Le clown qui pleurait"Georges BlairDavid Chantler2 janvier 1954 ( 1954-01-02 )
Clark Kent et Lois Lane enrôlent le clown de cirque Rollo pour participer à un téléthon parrainé par le Daily Planet. Un autre clown, Crackers, est présent lorsque Rollo accepte. Crackers assomme Rollo et s'habille comme Rollo. Crackers a l'intention de voler le téléthon et de blâmer Rollo pour l'incident. Crackers vole en effet le produit du téléthon mais ne compte pas sur la libération de Rollo. Superman devra prendre une décision partagée. Lorsque les deux clowns tombent d'un immeuble, Superman n'aura le temps d'en attraper qu'un. Des invités de prestige: William (Billy) Wayne comme Rollo le Clown, Harry Mendoza comme San Low Too, Charles Williams comme Tim, George Douglas comme agent de sécurité, Mickey Simpson comme Hercule, Peter Brocco comme Crackers.
4317"Le garçon qui détestait Superman"Georges BlairDavid Chantler9 janvier 1954 ( 1954-01-09 )
Clark Kent accueille temporairement Frankie, un jeune dur de la rue qui s'est lié avec Duke, un criminel. Clark, dans son identité civile, essaie de mettre Frankie sur la bonne voie. Mais Clark devra faire double emploi et utiliser son identité de Superman pour réussir. Des invités de prestige: Charles Meredith en tant que juge Allen, Tyler MacDuff en tant que Frankie, Leonard Penn en tant que Fixer, Roy Barcroft en tant que Duke Dillon, Dick Reeves en tant que Babe.
4418"Semi-Private Eye"Georges BlairDavid Chantler16 janvier 1954 ( 1954-01-16 )
Lois Lane décide d'employer le détective privé Homer Garrity pour découvrir une fois pour toutes si Clark Kent est Superman. Au même moment, un maître-chanteur tente de tuer Garrity, dont la vie est sauvée par Superman. Garrity et Lois sont tous deux faits prisonniers par le maître chanteur. Jimmy Olsen décide de suivre la trace de Lois et Garrity tout en essayant d'être à la hauteur de l'image d'un détective privé glamour. Finalement, les vies de Jimmy, Lois et Garrity sont en danger. Clark, en attendant, reprend la piste. Des invités de prestige: Richard Benedict comme Cappy Leonard, Alfred Linder comme Morrie, Douglas Henderson comme Noodles, Paul Fix comme Fingers (comme Peter Fix), Elisha Cook comme Homer Garrity.
4519"Le scoop de Perry White"Georges BlairRoy Hamilton23 janvier 1954 ( 1954-01-23 )
Un homme en scaphandre commence à entrer dans le bâtiment du Daily Planet. Il est abattu avant d'avoir pu entrer dans les bureaux du journal. Mourant, l'homme prononce le mot « Quincy » à Perry White. Perry décide qu'il veut résoudre le mystère lui-même après s'être plaint que ses journalistes comptent trop sur l'aide de Superman. Premièrement, Perry a l'intention de porter une combinaison de plongée identique à l'extérieur des bureaux du journal. Clark Kent plie le casque avant que Perry ne puisse l'enfiler. Clark dit qu'il va le faire réparer. Au lieu de cela, c'est Superman qui porte le costume et se fait tirer dessus par un homme armé. Des invités de prestige: Jan Arvan comme Max, Tom Monroe comme Diver, Bibs Borman comme Maria, Robert J. Wilke comme Bingham (comme Robert Wilke), Steve Pendleton comme Lynch.
4620"Attention au démolisseur"Georges BlairRoyal K. Cole30 janvier 1954 ( 1954-01-30 )
Un bateau à vapeur, un avion de ligne et un train ont tous été détruits au cours de la dernière année. Perry White reçoit un appel téléphonique de quelqu'un qui se fait appeler le Démolisseur. Le Wrecker revendique la responsabilité des incidents et veut maintenant 100 000 $, sinon plus de cibles seront détruites. Superman empêche l'explosion d'un autre navire, interceptant un petit modèle réduit d'avion transportant un puissant explosif. Clark Kent, Lois Lane et Jimmy Olsen enquêtent plus avant, vérifiant la source possible d'un bruit mystérieux qui peut être entendu en arrière-plan lorsque le Wrecker appelle Perry. Des invités de prestige: William Forrest comme M. Crane, Renny McEvoy comme Carnival Barker, Tom Powers comme M. Morgan, Pierre Watkin comme M. Kilgore, Denver Pyle comme Emil Hatch.
4721"Le vautour d'or"Thomas CarrJackson Gillis6 février 1954 ( 1954-02-06 )
Jimmy Olsen trouve une bouteille avec un message écrit mais l'eau de mer a emporté l'encre. Clark Kent, en utilisant sa vision améliorée, peut distinguer le nom "Golden Vulture", qui est le nom d'un navire qui a accosté à Metropolis. Le message a été écrit par un membre de l'équipage désespéré de fuir le navire. Jimmy et Lois Lane montent à bord du navire pour raconter une histoire, mais sont capturés lorsqu'ils en découvrent trop. Clark, quant à lui, en utilisant sa vision aux rayons X, sait maintenant que des bijoux et des diamants sont envoyés * vers * le navire, qui a soi-disant trouvé un trésor dans les Caraïbes. Des invités de prestige: Peter Whitney dans le rôle du capitaine McBain, William Vincent dans celui du navire, Dan Turner dans celui du navire, Wes Hudman dans celui du docker, Murray Alper dans celui de Sanders, Robert Bice dans celui de Bennet, Carl Saxe dans celui du navire, Sol Gorss dans celui du navire, Vic Perrin dans celui du scorbut .
4822"Jimmy Olsen, éditeur de garçon"Thomas CarrDavid Chantler13 février 1954 ( 1954-02-13 )
Jimmy Olsen devient rédacteur en chef du Daily Planet pour un jour. Cela fait partie d'un programme où les jeunes assument des fonctions importantes, y compris le maire et le chef de la police, pendant 24 heures. Jimmy, cependant, veut être plus qu'une figure de proue. Il publie une histoire dans le journal affirmant que le jeune rédacteur en chef possède des informations importantes qui condamneront Legs Lemmy pour un vol. Ce vol a eu lieu il y a près de sept ans et le délai de prescription est sur le point d'expirer. Clark Kent et Perry White, tous deux dans le bureau de Clark, essaient de garder une trace de ce que fait Jimmy. Des invités de prestige: Jack Pepper en tant que Daily Planet gardien, Bob Grosson comme chef de police junior, Ronald Hargrave comme maire junior, Charles Anthony Hughes (crédité comme Anthony Hughes) comme directeur d'hôpital, Dick Rich comme Toots, Keith Richards comme homme de main, Herb Vigran comme Legs Leemy.
4923"Dame en noir"Thomas CarrJackson Gillis20 février 1954 ( 1954-02-20 )
Jimmy Olsen, qui séjourne temporairement dans un appartement, est effrayé. Il entend des bruits mystérieux, une peinture sur son mur semble avoir changé et il rencontre un homme avec une cicatrice et un Dame en noir, y compris un voile noir sur son visage. Superman enquête mais ne trouve rien de mal. Mais des choses étranges continuent d'arriver à Jimmy quand il est seul. Désespéré, il appelle Clark Kent au bureau. Clark, utilisant sa super ouïe, se rend compte que Jimmy est en véritable danger. Des invités de prestige: Frank Ferguson en tant que M. Frank, Frank Marlowe en tant que figurant, John Doucette en tant que Scarface, Rudolph Anders en tant que voleur d'art avec des lunettes, Virginia Christine en tant que Mme Frank, Mike Ragan en tant qu'officier de police.
5024"Étoile du destin"Thomas CarrRoy Hamilton27 février 1954 ( 1954-02-27 )
Une mystérieuse boîte d'Égypte provoque une guerre d'enchères entre deux hommes, Whitlock et Barnak. On dit également que la boîte porte une malédiction et trois personnes, dont Lois Lane, sont frappées en l'ouvrant. Superman, afin de résoudre le mystère et de sauver trois vies, s'envolera pour l'Egypte à la recherche d'une plante à la base de l'antidote. Il doit retourner à Metropolis, sinon Jimmy Olsen deviendra la victime de l'impitoyable Barnak. Des invités de prestige: Ted Hecht comme Ahmed, Tony De Mario comme March, Lawrence Ryle comme Dr. Barnack, Jeanne Dean comme Alma, Arthur Space comme Dr. Wilson, Paul E. Burns comme M. Whitlock (comme Paul Burns).
5125"L'oiseau siffleur"Thomas CarrDavid Chantler6 mars 1954 ( 1954-03-06 )
Sterling Holloway revient en tant que scientifique excentrique, l'oncle Oscar, qui, tout en essayant de préparer une formule pour la colle à tampon aromatisée, se retrouve avec un puissant explosif. Plutôt que d'écrire la formule entière, oncle Oscar enseigne des segments vitaux de la formule à sa perruche parlante Schuyler. Une paire d'espions étrangers vole Schuyler et remplace un sosie, puis kidnappe Oscar et sa nièce Nancy (Allene Roberts) afin de voler l'explosif. Cela ressemble à un travail pour Superman (George Reeves) – mais cela peut aussi s'avérer être sa perte, dans la mesure où le loquace Schuyler est averti de l'apparence "Clark Kent" de Superman. Des invités de prestige: Allene Roberts comme Nancy, Toni Carroll comme Dorothy Manners, Otto Waldis comme scientifique, Sterling Holloway comme oncle Oscar, Marshall Reed comme agent de sécurité, Joseph Vitale comme Speck.
5226"Le tour du monde avec Superman"Thomas CarrJackson Gillis13 mars 1954 ( 1954-03-13 )
Une fille aveugle participe à un concours Daily Planet dans lequel le gagnant fera le tour du monde avec Superman. Mais elle a participé au concours en utilisant le nom de sa mère, avec l'intention de gagner. La mère, quant à elle, ne veut rien avoir à faire avec tout cela et être secrète. Clark s'efforce de résoudre le casse-tête et, en utilisant sa super vision, détermine que la vue de la fille peut être restaurée. Des invités de prestige: Raymond Greenleaf comme Dr Anderson, James L. Brown comme Jim Carson (comme James Brown), Max Wagner comme opérateur radio, Patrick Aherne comme Murray, Judy Anne [sic] Nugent comme Ann Carson, Kay Morley comme Elaine Carson.

Saison 3 (1955) Modifier

Non.
globalement
Non dans
saison
TitreRéalisé parÉcrit parDate de diffusion originale
531« À travers la barrière du temps »Harry GerstadDavid Chantler23 avril 1955 ( 1955-04-23 )
Un professeur fou utilise sa machine à remonter le temps pour renvoyer Clark, Lois, Jimmy, Perry et lui-même en 50 000 av. Des invités de prestige: Ed Hinton en tant qu'homme des cavernes, Jim Hyland en tant que Turk Jackson, Florence Lake en tant que femme des cavernes, Sterling Holloway en tant que professeur Twiddle.
542"L'indice parlant"Harry GerstadDavid Chantler30 avril 1955 ( 1955-04-30 )
Le fils de l'inspecteur Henderson, Ray, a un passe-temps passionné : collecter divers sons sur des bobines de bande. Il a un rugissement de lion, un coup de canon, même le bruit des balles rebondissant sur la poitrine de Superman. Pendant ce temps, Henderson est à la recherche d'un dangereux criminel connu sous le nom de Muscles McGurk. Il est choqué et consterné de découvrir que Ray pourrait être le complice du gangster. Il semble que McGurk ait utilisé les enregistrements sonores de Ray à ses propres fins néfastes. Après que Ray ait été kidnappé par McGurk, c'est à Clark Kent d'interpréter un indice cryptique que le jeune homme a laissé derrière lui, puis c'est à Superman de le sauver des griffes du tireur. Des invités de prestige: Richard Shackleton comme Ray Henderson, Julian Upton comme Claude James, Billy Nelson comme Muscles McGurk, Brick Sullivan comme policier.
553"Le chat porte-bonheur"Harry GerstadJackson Gillis7 mai 1955 ( 1955-05-07 )
Clark Kent et Jimmy Olsen, de service en tant que journalistes, visitent un club qui se consacre à faire un pied de nez collectif à toutes les superstitions. Les membres doivent passer sous une échelle après être entrés dans la salle de réunion louée. Des épingles sont laissées partout sur le sol et il est interdit aux membres d'en ramasser. Le président rappelle les réunions à l'ordre en cassant un miroir. Leur mascotte, bien sûr, est un chat noir. Mais de mauvaises choses commencent à arriver aux membres. Le sol s'effondre presque lors de la visite de Kent et Olsen. Plus tard, l'entreprise chimique d'un membre prend feu. Aucune de ces choses n'est attribuée à la malchance : elles sont clairement l'œuvre d'un saboteur. Les soupçons tombent sur le propriétaire délirant et superstitieux de la maison de réunion. C'est à Superman, cependant, de trouver le vrai coupable. Des invités de prestige: Charles Watts en tant que Bill Green, Ted Stanhope en tant que M. Fredricks, Carl Harbord en tant que Charlie King, Harry Tyler en tant que M. Botts, John Phillips en tant qu'officier en civil.
564"Semaine de Superman"Harry GerstadPeggy Chantler Dick14 mai 1955 ( 1955-05-14 )
Alors que Metropolis se prépare à honorer son "citoyen" le plus populaire pendant la semaine de Superman, le gangster Si Horten (Herburt Vigran) essaie de trouver un moyen de débarrasser la ville de l'homme d'acier. Prenant le journaliste Jimmy Olsen (Jack Larson) dans sa confidence, Horten donne à Jimmy un milk-shake contenant du sérum de vérité, après quoi le garçon révèle l'emplacement d'une Kryptonite cachée - la seule substance qui peut rendre Superman impuissant. Pendant ce temps, la toujours méfiante Lois Lane (Noel Neill) anticipe avec impatience la situation délicate qui attend Clark Kent (George Reeves), qui a été chargé d'interviewer Superman à la télévision. Des invités de prestige: Buddy Mason comme Bank Guard, Herb Vigran comme Cy Horton, Jack George comme M. Vanderglass, Tamar Cooper comme portraitiste, Paul Burke comme Matthew.
575"Le Grand Fantôme de César"Harry GerstadJackson Gillis21 mai 1955 ( 1955-05-21 )
Tout le monde sait que le juron préféré de l'éditeur de "Daily Planet" Perry White est "Great Caesar's Ghost!" Dans cet esprit, imaginez le choc et la consternation de White lorsqu'il est confronté au fantôme de Jules César. Bientôt, tout Metropolis remet sérieusement en question la santé mentale de White, ce qui est précisément l'intention d'un gang d'escrocs qui espère discréditer le témoignage de Perry lors d'un procès pénal. On dirait que Superman (George Reeves) va devoir chasser les fantômes dans celui-ci ! Des invités de prestige: Trevor Bardette comme Jules César, Olaf Hytten comme Jarvis, Jim Hayward comme Gangster.
586"Test d'un guerrier"Georges BlairLeroy H. Zehren28 mai 1955 ( 1955-05-28 )
Le grand cheval indien vieillissant (Ralph Moody) est sur le point de subir l'« Onaga », afin de devenir le nouveau chef. Superman (George Reeves) donne un coup de main en guidant Great Horse à travers le gant exténuant, une épreuve de force et de courage qui le qualifiera pour devenir le nouveau chef. L'homme-médecine de la tribu, Okatee, s'oppose cependant à Great Horse, sachant que Red Hawk, son fils, lui succédera automatiquement. Red Hawk, un diplômé universitaire, s'oppose à l'insistance d'Okatee sur la tradition tribale, qui, sous la poigne de fer d'Okatee, fait souffrir inutilement la tribu. Après avoir assuré l'élévation de Great Horse au rang de chef, Superman aide à apporter la pluie dont la réserve a désespérément besoin. Des invités de prestige: George Lewis comme John Hancock, Maurice Jara comme Red Hawk, Francis McDonald comme Great Horse, Ralph Moody comme Medicine Man Okatee, Lane Bradford comme Indian.
597"Les millions d'Olsen"Georges BlairDavid Chantler4 juin 1955 ( 1955-06-04 )
Après avoir sauvé un chat appartenant à l'excentrique Mme Peabody (Elizabeth Patterson), le reporter Jimmy Olsen (Jack Larson) reçoit une récompense d'un million de dollars ! Au grand désarroi de ses amis Clark (George Reeves) et Lois (Noel Neill), Jimmy commence à gaspiller son argent pour des créatures inutiles, y compris un majordome nommé Herbert (Leonard Carey), qui s'avère être de mèche avec l'escroc Stacy Tracey (Richard Reeves). Tentant d'abord de frauder Jimmy, Stracy finit par enfermer le millionnaire néophyte et Lois dans un coffre-fort, après quoi le couple est obligé d'incinérer les "millions d'Olsen" afin de créer des signaux de fumée qui appelleront Superman à leur secours. Des invités de prestige: Elizabeth Patterson comme Mme Peabody, Leonard Carey comme Herbert, George E. Stone comme Big George, Tyler MacDuff comme livreur, Richard Reeves comme Stacey Tracey.
608"Clark Kent, hors-la-loi"Georges BlairLeroy H. Zehren10 septembre 1955 ( 1955-09-10 )
Renvoyé par le rédacteur en chef Perry White (John Hamilton), le journaliste en disgrâce Clark Kent (George Reeves) rejoint un gang de voleurs de diamants. À l'insu des autres journalistes Lois (Noel Neill) et Jimmy (Jack Larson), la carrière criminelle de Clark n'est qu'une imposture, un stratagème concocté entre Kent et White pour piéger les vrais escrocs et les livrer à la justice. Malgré tout, Clark est obligé de prouver sa loyauté envers le gang en "éliminant" Lois et Jimmy, liant le malheureux duo à une chaise qui est ensuite incendiée ! N'est-il pas temps pour Clark de se faufiler dans ce placard et de se transformer en Superman ? Des invités de prestige: John Doucette comme Foster, Lyn Thomas comme infirmière, George Eldredge comme Wingate, Pat O'Moore comme Bennet, Sid Tomack comme Curtis, Tris Coffin comme Stoddard.
619"Le collier magique"Georges BlairJackson Gillis17 septembre 1955 ( 1955-09-17 )
Lois (Noel Neill) écrit une histoire sur la découverte d'un ancien collier doté de prétendus pouvoirs magiques. Il est dit que quiconque portera le collier sera protégé de tout mal. Le patron du gangster Jake Morrell (Lawrence Ryle) décide de kidnapper Lois dans le cadre d'un stratagème visant à découvrir si le collier est tout ce qu'il est censé être. Mais Morrell a compté sans l'intervention du collègue journaliste de Lois, Clark Kent (George Reeves), qui se trouve avoir une autre identité en tant que super-héros volant. Des invités de prestige: Lawrence Ryle comme Jake Morrell, Ted Hecht comme correspondant, Cliff Ferre comme répartiteur, Frank Jenks comme Lazy, Paul Fierro comme Abdul, Leonard Mudie comme professeur Jody, John Harmon comme Clicker.
6210"Le tyran de Dry Gulch"Georges BlairDavid Chantler24 septembre 1955 ( 1955-09-24 )
En visitant la pittoresque communauté du vieil ouest de Dry Gulch, Jimmy se heurte rapidement à l'intimidateur de la ville Gunnar Flinch, qui a un œil sur Lois. Pas nécessairement un travail pour Superman, qui donne néanmoins une leçon toujours d'actualité sur le harcèlement. Des invités de prestige: Myron Healey comme Gunner Flinch, Eddie Baker comme barman, Raymond Hatton comme Sagebrush, Martin Garralaga comme Pedro.
6311"Vol vers le Nord"Georges BlairDavid Chantler1 octobre 1955 ( 1955-10-01 )
La future star de western TV Chuck Connors apparaît dans cet épisode classique comme un hillbilly dégingandé qui s'appelle Sylvester J. Superman. Arrivé à Metropolis pour chercher fortune, le désemparé Sylvestre répond à une petite annonce pour le "vrai" Superman (George Reeves) et a été embauché peu de temps par une femme nommée Marge (Marjorie Owens) pour livrer une tarte au citron meringuée à son fiancé, Steve (Richard Garland), stationné dans une base météorologique éloignée de l'Air Force en Alaska. Pendant ce temps, le gangster Leftover Louie (qui d'autre que Ben Welden?) Inévitablement, ces deux éléments de l'intrigue sont entrelacés, alors qu'un Steve désespérément confus accueille le vide Sylvester, un Louie armé d'armes à feu et l'honnête Superman dans sa petite cabane enneigée. Des invités de prestige: Chuck Connors comme Sylvester J. Superman, Richard Garland comme Steve, Marjorie Owens comme Margie Holloway, Ralph Sanford comme Buckets, George Chandler comme Hotel Clerk, Ben Welden comme Leftover Louie Lyman.
6412"Les Sept Souvenirs"Georges BlairJackson Gillis8 octobre 1955 ( 1955-10-08 )
Un marchand de bibelots nommé M. Willy (Phillips Tead) exploite une entreprise florissante vendant des dizaines de poignards souvenirs qui, selon lui, ont été déformés par «l'homme d'acier» Superman (George Reeves). Bien sûr, l'alter ego de Superman, Clark Kent, sait que les poignards sont faux. Pourquoi, alors, quelqu'un est-il prêt à voler chacun des poignards qui ont été vendus à Metropolis ? Eh bien, il semble qu'un escroc nommé Jasper (Arthur Space) espère duper Superman en utilisant sa vision aux rayons X pour transformer deux des poignards sans valeur en radium précieux. Des invités de prestige: Louise Lewis comme Lady, Phil Tead comme M. Willy, Steve Calvert comme Louie, Rick Vallin comme Scar Man, Arthur Space comme M. Jasper.
6513"Roi d'un jour"Georges BlairDwight Babcock15 octobre 1955 ( 1955-10-15 )
Le journaliste louveteau Jimmy Olsen (Jack Larson) est confondu avec le prince Grégoire de Burgonie (Chet Marshall), qui a été la cible d'un assassinat. Mettant sa vie en danger, Jimmy accepte de se faire passer pour Gregory, afin de mieux faire sortir le tueur potentiel au grand jour. Une fois que le coupable pas si bien caché est révélé, les choses semblent bien sombres pour notre garçon Jimmy. Mais n'ayez crainte, Superman (Clark Kent) se précipite à la rescousse. Des invités de prestige: Chet Marshall comme Prince Gregor, Peter Mamakos comme Marcel, Jan Arvan comme Rigor, Leon Askin comme Vallin, Stephen Bekassy comme Colonel Gubeck, Carolyn Scott comme Baronne, Phil Van Zandt comme Maral.

Saison 4 (1956) Modifier

Une vague de vols à travers Metropolis a déconcerté les autorités et les journalistes du Daily Planet. Personne n'a été vu en train de prendre la marchandise dans divers magasins et établissements de la ville. Le rédacteur en chef Perry White crie pour que cette mystérieuse affaire soit résolue. La chose la plus proche d'une avance vient à Clark Kent sous la forme d'un pigeon voyageur. Une note est dans la boîte dans laquelle l'oiseau a été livré. Il est signé par le Spectre, le cerveau derrière cette vague de crime. Si Kent veut en savoir plus sur les vols récents, il doit envoyer une réponse avec le messager à plumes. Aucune police ne doit être impliquée. Cependant, rien n'est dit sur Superman. Clark Kent pourrait avoir besoin de son alter ego costumé s'il veut progresser dans cette enquête.

Saison 5 (1957) Modifier

Le braqueur de banque Lank Garrett qui est en liberté conditionnelle après avoir passé sept ans en prison. Personne ne sait où est caché le million de dollars qu'il a volé. La police pense que Garrett attendra patiemment la fin de sa probation pour utiliser l'argent pour financer un nouvel empire criminel. Le gangster ne parle de rien aux journalistes. Cependant, le rédacteur en chef du Daily Planet, Perry White, est prêt à payer un mois de salaire supplémentaire à Lois Lane, Jimmy Olsen ou Clark Kent si l'un d'eux peut décrocher une interview exclusive avec Garrett. Lois et Jimmy ont bien l'intention de récupérer Clark. S'ils faisaient parler Lank Garrett, le Planet pourrait avoir l'un des plus gros articles jamais imprimés. D'un autre côté, Jimmy et Lois pourraient se retrouver au milieu d'une autre situation dangereuse qui nécessitera l'aide de Superman.


Contenu

Vue d'ensemble [ modifier | modifier la source]

Elizabeth se prélasse à Paris au tournant du 20e siècle. Cependant, elle aperçoit de façon inattendue Sally et la poursuit. Alors qu'elle la poursuit, la vision idéalisée d'Elizabeth de la ville française tourne au cauchemar. Ses souvenirs de Columbia, Comstock et Sally continuent de la hanter.

Scénario[modifier | modifier la source]

Elizabeth se réveille dans la section Jouets du département des articles ménagers de Fontaine peu après les événements de Épisode 1. Atlas et ses hommes emmènent Sally et fouillent le cadavre de Comstock à la recherche d'objets de valeur. Avant qu'ils ne puissent tirer sur Elizabeth, une vision de Booker DeWitt apparaît et l'entraîne à prétendre qu'elle peut aider Atlas à s'échapper du grand magasin englouti. Elle donne à Atlas des informations sur le Dr Yi Suchong pour le convaincre et promet la liberté en échange du retour de Sally. Restée seule, Elizabeth commence à explorer le magasin et trouve son propre cadavre parmi les décombres. Elle se rend compte que son ancien moi a été tué par le même videur qui a empalé Comstock. Cependant, ses pouvoirs lui ont permis de continuer à exister sous une forme ou une autre dans le multivers, et son sentiment de culpabilité quant à la façon dont elle a utilisé Sally pour se venger de Comstock l'a incitée à retourner à Rapture et à nettoyer le désordre. Les jumeaux Lutèce lui avaient conseillé de ne pas s'aventurer à nouveau dans Rapture, car sa superposition quantique s'effondrerait en une dernière Elizabeth, mortelle, sans omniscience ni capacité d'ouvrir les Larmes, et coupée des Elizabeth des univers alternatifs, mais elle était déterminé à retourner à Rapture et à sauver Sally. La voix de Booker, qui déclare qu'il n'est qu'une facette du subconscient d'Elizabeth, l'aide à se frayer un chemin à travers le magasin habité par Splicer. En traquant Suchong, Elizabeth découvre que le médecin connaissait Columbia et a construit un appareil Lutece se connectant à la ville volante, basé sur la technologie des Luteces. Elizabeth explique qu'elle peut utiliser la particule de Lutèce qui a maintenu Columbia à flot pour ramener le grand magasin à Rapture.

Elle récupère l'équipement nécessaire pour réparer l'appareil vandalisé avec l'aide réticente d'Atlas et de Suchong. Elizabeth voyage ensuite à travers une larme jusqu'à Columbia. Elle se retrouve à bord La première dame à l'époque où Booker et Elizabeth avaient pris d'assaut l'usine de Jeremiah Fink avec le Vox Populi. Elle récupère assez facilement la particule de Lutèce, mais avant de pouvoir retourner à Rapture, Suchong ferme la larme et la force à récupérer une mèche de cheveux dans l'un des laboratoires cachés de Fink. Pendant ce temps, Elizabeth apprend que Daisy Fitzroy a été chargée par les Luteces de prendre le fils de Fink en otage pour pousser Elizabeth à prendre la décision de tuer le révolutionnaire et ainsi passer dans un état d'esprit mature. Elle apprend également que Fink et Suchong ont communiqué à travers la faille Tear et ont collaboré à de nombreux projets technologiques, tels que l'utilisation et le traitement d'ADAM pour fabriquer à la fois des plasmides et des vigueurs et la création et le conditionnement de Songbird basé sur la technologie Big Daddy. Contrairement aux Petites Sœurs, qui étaient liées par la science, Elizabeth était liée à son protecteur par un acte de bonté. Elle récupère la mèche de cheveux, qui s'avère être la sienne et échappe aux forces de balayage de Vox Populi pour retourner à la Larme et revenir à Rapture.

Une fois de retour, elle transporte l'échantillon de cheveux à Suchong, mais, grâce à un moniteur vidéo, se retrouve face à Andrew Ryan. Il sécurise la pièce et lui envoie un ultimatum : soit unir ses forces avec lui, soit mourir aux mains de sa police privée qui se déplace dans l'établissement en achevant les partisans d'Atlas. Elizabeth s'échappe et se dirige vers le bureau privé de Frank Fontaine, emportant avec elle la particule de Lutèce au sommet de la structure en contrebas où les colonnes porteuses se rencontrent. Alors qu'elle libère la particule et fait monter le bâtiment, les hommes d'Atlas la capturent, la croyant plus précieuse que Sally. Elizabeth est surdosée avec un sérum de vérité pour tenter de découvrir où se trouve « l'As dans le trou », et se réveille deux semaines plus tard, alors que la guerre civile de Rapture bat son plein. Atlas la torture ensuite en la menaçant de la lobotomiser à moins qu'elle ne lui dise où se trouve l'As in the Hole. Elizabeth n'est pas émue par cela jusqu'à ce qu'Atlas menace de commettre l'acte sur Sally. Dans un moment de panique intolérable, Elizabeth se souvient d'un avenir dont elle a déjà été témoin et dit à Atlas que l'As est dans le laboratoire de Suchong. Tenant Sally en otage, Atlas envoie Elizabeth récupérer l'As. En explorant, Elizabeth provoque indirectement la mort de Suchong aux mains d'un Big Daddy, celui qu'Elizabeth s'est récemment lié avec deux Petites Sœurs. Elle récupère l'As — un simple morceau de papier avec un message codé de Suchong — du cadavre du médecin et le rend à Atlas, sachant très bien qu'Atlas la trahira. Atlas est furieux du contenu, mais dans un dernier éclair de mémoire, Elizabeth se retrouve à bord de l'avion qui a transporté Jack à Rapture, et reconnaît le message codé comme la phrase de déclenchement de Jack, "Voudriez-vous bien". Sachant que "Ace" d'Atlas sera également sa perte, elle traduit le code. Atlas commence à élaborer un plan pour que Jack vienne à Rapture et tue Ryan, puis frappe à nouveau mortellement Elizabeth, scellant leur destin et la laissant seule avec Sally, "honorant" sa part de l'accord. Alors qu'Elizabeth succombe à ses blessures, elle a une dernière vision de l'avenir, révélant que Jack sera celui qui mettra fin au cycle de violence de Rapture et sauvera Sally et les autres Petites Sœurs. Sally commence à chanter la vie en rose pour réconforter Elizabeth, qui meurt heureuse, contente que les choses soient résolues.

Une scène post-crédits montre une vue de Rapture et de la queue du vol Apollo Air DF-0301 en train de couler vers la ville, annonçant l'arrivée de Jack.

Personnages principaux[modifier | modifier la source]

Emplacements[modifier | modifier la source]


Netanyahu d'Israël "déterminé" à poursuivre son opération à Gaza

Le Premier ministre israélien Benjamin Netanyahu a assisté aujourd'hui lors d'un briefing aux ambassadeurs en Israël à la base militaire de Hakirya à Tel Aviv, Israël.

Des Palestiniens ont inspecté aujourd'hui les dégâts d'une maison détruite qui a été touchée par une frappe aérienne israélienne dans la ville de Khan Younis, au sud de la bande de Gaza.

GAZA CITY, Bande de Gaza >> Le Premier ministre israélien Benjamin Netanyahu a promis de poursuivre une offensive militaire féroce dans la bande de Gaza, repoussant aujourd'hui les appels des États-Unis à mettre fin à l'opération qui a fait des centaines de morts.

Les commentaires durs de Netanyahu ont marqué le premier désaccord public entre les deux alliés proches depuis le début des combats la semaine dernière et pourraient compliquer les efforts internationaux pour parvenir à un cessez-le-feu.

Israël a continué à pilonner des cibles à Gaza avec des frappes aériennes aujourd'hui, tandis que des militants palestiniens ont bombardé Israël de tirs de roquettes tout au long de la journée. Autre signe d'escalade potentielle, des militants libanais ont tiré un barrage de roquettes sur le nord d'Israël.

Après une visite au quartier général militaire, Netanyahu a déclaré qu'il "apprécie grandement le soutien du président américain", mais a déclaré qu'Israël ira de l'avant "pour vous rendre le calme et la sécurité, citoyens d'Israël".

Il s'est dit "déterminé à poursuivre cette opération jusqu'à ce que son objectif soit atteint".

Il a pris la parole peu de temps après que le président américain Joe Biden a déclaré à Netanyahu "qu'il s'attendait aujourd'hui à une désescalade significative sur la voie d'un cessez-le-feu", a déclaré la Maison Blanche.

Biden avait auparavant évité de faire pression plus directement et publiquement sur Israël pour un cessez-le-feu avec les dirigeants militants du Hamas à Gaza. Mais la pression s'est intensifiée sur Biden pour qu'il intervienne avec plus de force alors que d'autres efforts diplomatiques se renforcent également.

Netanyahu a promis à plusieurs reprises de poursuivre l'opération, et sa dernière réponse à Biden a indiqué qu'il n'avait pas l'intention d'arrêter.

Les négociateurs égyptiens ont également travaillé pour arrêter les combats, et un diplomate égyptien a déclaré que de hauts responsables attendaient la réponse d'Israël à une offre de cessez-le-feu. Le diplomate s'est exprimé sous couvert d'anonymat conformément à la réglementation. Pendant ce temps, le ministre allemand des Affaires étrangères Heiko Maas a déclaré qu'il se rendrait jeudi dans la région pour des entretiens avec les Israéliens et les Palestiniens.

Plus tôt dans la journée, l'armée israélienne a déclaré qu'elle élargissait ses frappes sur des cibles militantes dans le sud de Gaza pour émousser les tirs continus de roquettes du Hamas. Au moins neuf personnes ont été tuées dans la bande de Gaza aujourd'hui.

La série actuelle de combats entre Israël et le Hamas a commencé le 10 mai lorsque le groupe militant a tiré des roquettes à longue portée en direction de Jérusalem après des jours d'affrontements entre des manifestants palestiniens et la police israélienne dans l'enceinte de la mosquée Al-Aqsa, un point d'éclair sacré pour les juifs et les musulmans. Les tactiques brutales de la police dans l'enceinte et la menace d'expulsion de dizaines de familles palestiniennes par les colons juifs ont exacerbé les tensions.

Depuis lors, Israël a lancé des centaines de frappes aériennes contre ce qu'il dit cibler les infrastructures militantes du Hamas, et le Hamas et d'autres groupes militants implantés dans des zones résidentielles ont tiré plus de 3 700 roquettes sur des villes israéliennes, des centaines ayant échoué et la plupart des autres ont été interceptés ou atterrir dans des zones ouvertes.

Au moins 227 Palestiniens ont été tués, dont 64 enfants et 38 femmes, et 1 620 personnes blessées, selon le ministère de la Santé de Gaza, qui ne ventile pas les chiffres entre combattants et civils. Le Hamas et le Jihad islamique disent qu'au moins 20 de leurs combattants ont été tués, tandis qu'Israël dit que le nombre est d'au moins 130. Quelque 58 000 Palestiniens ont fui leurs maisons.

Douze personnes en Israël, dont un garçon de 5 ans, une fille de 16 ans et un soldat, ont été tuées.

Aujourd'hui, des militants libanais ont tiré un barrage de roquettes sur le nord d'Israël, menaçant d'ouvrir un nouveau front de combat.

L'attaque à la roquette, qui a attiré des tirs d'artillerie israélienne en réponse mais n'a fait aucun blessé, a soulevé la possibilité d'entraîner Israël dans un nouveau conflit avec le puissant groupe militant libanais Hezbollah dans son nord.

Personne n'a immédiatement revendiqué la responsabilité de l'attaque, et le Hezbollah, qui a mené une guerre d'un mois contre Israël en 2006, est resté à l'écart des combats pour le moment. On pense généralement que les roquettes ont été tirées par des factions palestiniennes basées dans le sud du Liban.

Mais ils ne peuvent opérer sans le consentement tacite du Hezbollah, et le barrage semble être soigneusement calibré pour envoyer un message politique selon lequel le groupe, qui dispose de dizaines de milliers de missiles, pourrait rejoindre la bataille à tout moment. Israël considère le Hezbollah comme sa menace la plus redoutable et a menacé de destruction généralisée au Liban si la guerre éclatait.

À Gaza, l'une des frappes aériennes israéliennes a détruit la maison d'une famille élargie.

Les habitants ont inspecté les tas de briques, de béton et d'autres débris qui abritaient autrefois 40 membres de la famille al-Astal dans la ville de Khan Younis, au sud de Gaza. Ils ont déclaré qu'un missile d'avertissement avait frappé le bâtiment cinq minutes avant la frappe aérienne, permettant à tout le monde de s'échapper.

Ahmed al-Astal, professeur d'université, a décrit une scène de panique, avec des hommes, des femmes et des enfants sortant en courant du bâtiment. Certaines femmes n'ont même pas eu le temps de se couvrir les cheveux avec des foulards musulmans, a-t-il déclaré.

« Nous venions de descendre dans la rue, essoufflés, lorsque le bombardement dévastateur est arrivé », a-t-il déclaré. &ldquoIls n'ont laissé que de la destruction, les cris des enfants remplissant la rue. … Cela se produit, et il n'y a personne pour nous aider.&rdquo

Une autre frappe dans la ville voisine de Deir al-Balah a tué un homme, sa femme et leur fille de 2 ans, selon des témoins. Iyad Salha, un frère de l'homme qui a été tué, a déclaré que la famille venait de s'asseoir pour déjeuner lorsque le missile a frappé.

Parmi les personnes tuées aujourd'hui figuraient un journaliste de la radio Al-Aqsa dirigée par le Hamas et deux personnes décédées lorsque des missiles d'avertissement se sont écrasés dans leur appartement.

L'armée israélienne a déclaré qu'elle frappait un réseau de tunnels militants dans le sud de Gaza, avec 52 avions frappant 40 cibles souterraines.

Des responsables militaires, quant à eux, ont déclaré qu'une mystérieuse explosion qui a tué huit membres d'une famille palestinienne le premier jour des combats a été causée par une roquette ratée depuis Gaza. "Il s'agissait d'une attaque israélienne", a déclaré le lieutenant-colonel Jonathan Conricus, porte-parole de l'armée.

Depuis le début des combats, les infrastructures de Gaza, déjà affaiblies par un blocus de 14 ans, se sont rapidement détériorées. Les fournitures médicales, l'eau et le carburant pour l'électricité s'épuisent dans le territoire, sur lequel Israël et l'Égypte ont imposé le blocus après la prise du pouvoir par le Hamas en 2007.

Les attaques israéliennes ont endommagé au moins 18 hôpitaux et cliniques et détruit un établissement de santé, a déclaré l'Organisation mondiale de la santé. Près de la moitié de tous les médicaments essentiels sont épuisés.

Le ministère de la Santé de Gaza a déclaré qu'il avait récupéré des vaccins contre le coronavirus après que des éclats d'obus d'une frappe aérienne israélienne aient endommagé le seul centre de test du territoire, qui a également administré des centaines de vaccins. Les opérations ont été transférées dans une autre clinique.

Le Dr Majdi Dhair, chef de la médecine préventive au ministère, a déclaré que le territoire avait déjà du mal à se remettre d'une vague de coronavirus qui a frappé en février, avec plus de 4 200 cas actifs. Au moins 986 personnes sont mortes du COVID-19 à Gaza, qui ne dispose que de suffisamment de fournitures pour vacciner quelque 55 000 personnes sur une population de 2 millions d'habitants.

Parmi les bâtiments rasés par les frappes aériennes israéliennes, il y avait un abritant le bureau de l'Associated Press à Gaza et ceux d'autres médias.

Netanyahu a allégué que les renseignements militaires du Hamas opéraient dans le bâtiment. Le secrétaire d'État Antony Blinken a déclaré mardi qu'Israël avait donné aux États-Unis des informations sur le bombardement, sans donner de détails.

L'AP a demandé une enquête indépendante. Le président de l'agence de presse, Gary Pruitt, a déclaré que l'AP n'avait aucune indication que le Hamas était présent dans le bâtiment.

Les combats, les pires depuis une guerre de 2014 entre Israël et le Hamas, ont déclenché des protestations dans le monde entier et incité les Palestiniens d'Israël et des territoires occupés à appeler à la grève générale mardi. Il s'agissait d'une action collective rare qui a traversé les frontières au cœur de décennies d'échecs des efforts de paix. Israël a capturé la Cisjordanie, Jérusalem-Est et Gaza lors de la guerre du Moyen-Orient de 1967, territoires que les Palestiniens veulent pour leur futur État.

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Manquer un avion ou un bus

Si c'est votre rêve de stress, vous êtes en bonne compagnie ! Diane Sawyer m'a dit un jour qu'elle avait ce rêve. Le stress auquel ce rêve est lié est le stress des délais. Peut-être êtes-vous comme Diane et votre travail consiste en des échéances constantes que vous devez respecter. Sinon, ce rêve peut être lié à des échéances auto-imposées telles que perdre un certain poids à temps pour la fête de vacances au bureau ou atteindre un objectif de carrière à un certain âge, etc.

La leçon: Le temps est glissant et nous échappe souvent. Ce rêve vous fait savoir que vous feriez mieux d'être sur vos gardes et d'apprendre à gérer votre temps et à faire ce qui est nécessaire pour que vous puissiez respecter cette échéance ou saisir cette opportunité quand elle se présente - car elle sera là avant que vous ne le sachiez. ce.


Contenu

Dans l'esprit d'une fille nommée Riley se trouvent les émotions de base qui contrôlent ses actions : joie, tristesse, peur, dégoût et colère. Ses expériences deviennent des souvenirs, stockés sous forme d'orbes colorés, qui sont envoyés dans la mémoire à long terme chaque nuit. Ses cinq « mémoires centrales » les plus importantes alimentent les aspects de sa personnalité qui prennent la forme d'îles flottantes. Joy agit en tant que leader, et elle et le reste des émotions essaient de limiter l'influence de la tristesse.

À l'âge de 11 ans, Riley déménage à San Francisco pour le nouveau travail de son père. Au début, elle a de mauvaises expériences, la nouvelle maison est exiguë et vieille, son père n'a presque pas de temps pour elle, une pizzeria locale ne sert que des pizzas garnies de brocoli, et le camion de déménagement avec leurs affaires se retrouve au Texas et n'arrivera pas pour semaines. Le premier jour de Riley dans sa nouvelle école, Tristesse transforme rétroactivement les souvenirs joyeux en tristes, ce qui fait pleurer Riley devant sa classe et crée un souvenir de base triste. Joy essaie de s'en débarrasser en utilisant un tube à vide, mais perd accidentellement les autres souvenirs centraux lors d'une lutte contre la tristesse, désactivant les îlots de personnalité. La joie, la tristesse et les souvenirs essentiels sont aspirés hors du quartier général.

En l'absence de Joie et Tristesse, la colère, la peur et le dégoût sont laissés sous contrôle, avec des résultats désastreux, éloignant Riley de ses parents, amis et passe-temps. À cause de cela, ses îles de personnalité s'effondrent progressivement et tombent dans le "Memory Dump", où les souvenirs sont oubliés. Enfin, Anger insère une idée dans la console, incitant Riley à s'enfuir dans le Minnesota, croyant que cela restaurera son bonheur.

Tout en parcourant la vaste zone de mémoire à long terme, Joie et Tristesse rencontrent Bing Bong, l'ami imaginaire d'enfance de Riley, qui suggère de remonter le "train de la pensée" jusqu'au quartier général. Les trois, après les inconvénients extrêmes causés par la dissolution des îles, finissent par attraper le train, mais celui-ci s'arrête lorsque Riley s'endort, puis déraille complètement avec l'effondrement d'une autre île. En désespoir de cause, Joy abandonne Tristesse et essaie de remonter un "tube de rappel" jusqu'au quartier général, mais le sol sous le tube s'effondre, se brise et envoie Joy et Bing Bong plonger dans le dépotoir de mémoire. Une joie découragée découvre un triste souvenir qui est devenu heureux lorsque les parents et amis de Riley l'ont réconfortée. Joy comprend enfin le but de Sadness : alerter les autres lorsque Riley est émotionnellement submergé et a besoin d'aide. Joy et Bing Bong essaient d'utiliser la vieille fusée de wagon de Bing Bong pour échapper au dépotoir de mémoire, mais sont incapables de voler assez haut en raison du poids de Bing Bong. Lors de leur dernière tentative, Bing Bong saute pour permettre à Joy de s'échapper alors qu'il s'évanouit.

Joy retrouve Tristesse et ils retournent au quartier général, mais arrivent trop tard car l'idée d'Anger a désactivé la console, rendant Riley apathique. À la surprise des autres, Joy confie le contrôle de la console à Sadness, qui est capable de la réactiver et d'inviter Riley à retourner dans sa nouvelle maison. Alors que la tristesse réinstalle les souvenirs essentiels, les transformant de joyeux en tristes, Riley avoue en larmes à ses parents que son ancienne vie lui manque. Ses parents la réconfortent et admettent qu'ils manquent également au Minnesota. La joie et la tristesse travaillent ensemble sur la console, créant une nouvelle mémoire centrale composée de bonheur et de tristesse qu'une nouvelle île forme, représentant l'acceptation par Riley de sa nouvelle vie à San Francisco.

Un an plus tard, Riley s'est adaptée à sa nouvelle maison, s'est fait de nouveaux amis et est revenue à ses anciens passe-temps tout en en acquérant quelques nouveaux. À l'intérieur du quartier général, ses émotions admirent les nouvelles îles de personnalité de Riley et travaillent toutes ensemble sur une console nouvellement agrandie avec de la place pour toutes.

    comme Joie [7] comme Tristesse [7] comme Bing Bong [8] comme Colère [7] comme Peur [7] comme Dégoût [7]
  • Kaitlyn Dias dans le rôle de Riley [1] dans le rôle de la mère de Riley [9] dans le rôle du père de Riley [9] dans celui de l'oubli Paula [1] dans celui de l'oubli Bobby [1] dans le rôle du réalisateur de rêve [10] dans celui du subconscient Frank [10] dans celui du subconscient Dave [ 10] comme Jangles [10] comme Mind Worker Cop Jake [10] comme Fritz [10] comme pilote d'hélicoptère [10] comme Clown's Joy [10] comme les émotions de Cool Girl [10]

Développement Modifier

Le film a été annoncé pour la première fois en août 2011 à l'Expo D23. [11] Enfant, la famille du réalisateur Pete Docter a déménagé au Danemark pour que son père puisse étudier la musique de Carl Nielsen. [12] Alors que ses sœurs ont eu du mal à s'adapter au nouvel environnement, Docter a estimé qu'il était constamment jugé par ses pairs. [13] Pendant que d'autres enfants s'intéressaient au sport, Docter s'est assis seul à dessiner, un passe-temps qui l'a finalement conduit à l'animation. [14] Son anxiété sociale a pris fin au lycée. [12]

Docter a remarqué que sa fille préadolescente, Elie, faisait preuve d'une timidité similaire. [15] "Elle a commencé à devenir plus calme et réservée, et cela, franchement, a déclenché beaucoup de mes propres insécurités et peurs", a-t-il déclaré. [12] Il a imaginé ce qui se passe dans l'esprit humain lorsque les émotions s'installent. L'idée de le représenter à travers l'animation a excité Docter, qui l'a ressenti comme la forme idéale pour représenter "des personnalités fortes, opiniâtres et caricaturales". [16] Après avoir travaillé sur le film d'animation En haut, Docter a invité Ronnie Del Carmen à devenir co-directeur. [17] Del Carmen a demandé à Docteur que "voudriez que vous co-dirigiez avec moi", et Del Carmen a su pour la première fois, qui a réalisé pourquoi il avait été choisi par le directeur. [17] Docter a commencé à rechercher des informations sur l'esprit avec Del Carmen et le producteur Jonas Rivera, et ils ont consulté le psychologue Paul Ekman et le professeur de psychologie Dacher Keltner de l'Université de Californie à Berkeley. Ekman avait identifié au début de sa carrière six émotions principales : la colère, la peur, la tristesse, le dégoût, la joie et la surprise. Docter a trouvé que la surprise et la peur étaient trop similaires, ce qui lui a laissé cinq émotions autour desquelles construire des personnages. [16] D'autres émotions considérées pour l'inclusion pendant le processus de développement étaient schadenfreude, ennui, fierté et espoir. [18] Keltner s'est concentré sur le fait que la tristesse est une émotion qui renforce les relations. [16] Tous deux ont souligné comment les émotions organisent les vies sociales et la structuration des interactions interpersonnelles. [6]

Le succès retentissant de Docter's En haut a encouragé ceux de Pixar à permettre à Docter de créer un autre film avec une histoire plus sophistiquée. [12] À l'envers est le premier film Pixar sans la contribution du cofondateur et ancien PDG d'Apple, Steve Jobs, décédé en 2011. De plus, le film n'a pas eu autant de contribution du directeur de la création John Lasseter, qui s'est concentré sur la restructuration de Walt Disney Animation Studios à Burbank au moment de sa production. [12] Les dirigeants de Disney et de Pixar ont été positifs à la proposition de faire À l'envers, mais a reconnu qu'il serait difficile à commercialiser. [19] Le titre du film, À l'envers, a été officiellement annoncé par Pixar en avril 2013. [20]

Histoire Modifier

Docter a recruté une équipe d'histoire pour aider à développer l'intrigue du film. Bien que l'animation en tant qu'industrie ait été dominée par les hommes, la moitié de l'équipe de tournage était composée de femmes, dans le but d'avoir une contribution plus diversifiée. Le choix de concentrer le film sur une fille est venu de recherches selon lesquelles les femmes de 11 à 17 ans sont plus sensibles aux expressions et aux émotions que les autres. L'idée de faire jouer au hockey Riley est venue de Del Carmen, qui a observé que le sport est très populaire au Minnesota. Les idées initiales du film ont révélé que le personnage principal, Riley, tombait dans une profonde dépression : Docter a ensuite estimé qu'elles étaient inappropriées et les a abandonnées, bien que dans le film final, Riley sombre dans une dépression. [12]

Le film a d'abord été scénarisé sur une période de deux à trois ans, tout en étant projeté pour le "Brain Trust" de Pixar, un petit groupe de leaders créatifs de Pixar qui supervisent le développement de tous les films. Après plusieurs projections et suggestions d'autres cinéastes, l'image a été mise en production. Il a de nouveau été évalué trois mois après le début de ce processus. Kevin Nolting, le monteur du film, a estimé qu'il y avait sept versions de À l'envers créé avant même d'entrer en production. [21] L'équipe d'histoire a tenté de créer autant de contraste avec les personnages que possible. [14] Ils ont trouvé Joy le personnage le plus complexe pour lequel écrire, car elle illustre un large éventail de "sentiments heureux". [22] L'idée la plus ancienne présente dans le film final est que la Joie s'accroche trop longtemps aux jeunes, mettant en scène une "tempête sociale" pour Riley. [23] Ce n'est que plusieurs projections plus tard qu'ils sont tombés sur le concept de déménager dans un nouvel endroit, ce qui a créé un conflit externe qui a rendu l'histoire plus facile à écrire. Initialement, cette crise devait se dérouler lors d'un concours de Thanksgiving, dans lequel Riley espérait jouer le rôle principal, la dinde. Docter a par la suite jugé cette idée trop "bizarre" et elle a été remplacée. [24]

Docter a estimé qu'il a fallu quatre ans de développement pour que le film réussisse à marier l'architecture de l'esprit de Riley et ses problèmes personnels. Le concept d'« îlots de personnalité » a contribué à développer les enjeux émotionnels du film, car ils affectent directement les événements dans son esprit et dans sa vie. Dans un brouillon, les personnages sont tombés dans des « champs d'idées », où ils « cultivaient de nouvelles idées », un peu comme un agriculteur cultiverait une récolte. [24] Le personnage de Bing Bong, un vieil ami imaginaire abandonné, est apparu dans un brouillon du film dans le cadre d'un camp de réfugiés dans l'esprit de Riley. Il était difficile d'obtenir le ton correct pour le film, par exemple, les téléspectateurs ne pouvaient pas être distraits par la nature de Joy ou se sentir négatifs à propos du gâchis dans lequel elle aide Riley à se diriger. Rivera a attribué au casting d'Amy Poehler, en plus de l'idée de bouger, d'avoir aidé le film à trouver le bon ton. [23]

Une première version du film se concentrait sur la joie et la peur qui se perdaient ensemble, car cela semblait être le choix le plus humoristique.En juillet 2012, le projet a été mis en place pour une projection d'évaluation avec d'autres cinéastes Pixar. Docter a progressivement commencé à sentir que l'histoire ne fonctionnait pas, ce qui lui a fait penser qu'il pourrait se faire virer. Il a fait une longue promenade un dimanche, où il a commencé à se considérer comme un échec, et qu'il devrait démissionner du film. [16] En réfléchissant à ce qui lui manquerait à propos de Pixar, il a conclu que ses collègues et amis lui manqueraient plus que tout. Il a rapidement atteint une percée : que les émotions sont destinées à connecter les gens entre eux et que les relations sont les choses les plus importantes dans la vie. [19] Il a décidé de remplacer la Peur par la Tristesse, qu'il jugeait cruciale pour le renouveau. Il a rencontré Rivera et Del Carmen cette nuit-là pour expliquer son changement de plan, et à sa grande surprise, ils ont réagi positivement. Lors de la projection, il a informé ses supérieurs que de nouveaux plans pour le film étaient en ordre. Bien que ce fut un "moment effrayant", le film est resté en production. [12]

Le scénariste Michael Arndt a d'abord travaillé pendant un an sur le scénario du film, le qualifiant d'"idée à la fois brillamment créative mais aussi incroyablement stimulante", mais a quitté le projet début 2011, ajoutant que "connaissant le processus Pixar, il n'y a peut-être pas un seul mot [J'ai écrit] cela reste dans le script final ! Ils ont fait travailler des scénaristes dessus depuis lors. " [25] Josh Cooley et Meg LeFauve ont été crédités comme co-auteurs du scénario suite à leurs contributions pendant la réécriture. Comme Docter, Cooley et LeFauve ont inclus des expériences d'éducation de leurs propres enfants dans le scénario. Cooley a déclaré: "Nous avons traité les émotions comme des parents pour Riley et parce que nous tous dans la salle d'écriture sommes nous-mêmes des parents, nous avons juste réfléchi à nos propres expériences en tant que parents pour créer les personnages." [18] Malgré son départ, Arndt a reçu un crédit de « Matériel d'histoire supplémentaire ». [26] Simon Rich a agi aussi comme un écrivain sur le film. [27]

Casting Modifier

Les voix des émotions du film, Amy Poehler, Lewis Black, Mindy Kaling, Bill Hader et Phyllis Smith, ont été annoncées pour la première fois en août 2013. [7] Avec la sortie de la première bande-annonce du film en décembre 2014, il a été révélé que Diane Lane et Kyle MacLachlan ont été choisis dans le film en tant que parents de Riley. [9]

Hader a été choisi pour exprimer Fear, un rôle dans lequel il a estimé qu'il s'était « frayé un chemin » en étant un « grand fan » de la filmographie de Pixar. [28] Hader a visité le studio plus d'une semaine et a aussi "dépanné" dans la salle d'histoire. [29] Il a été invité à jouer à Fear à la fin de son séjour là-bas, mais a également été invité à contacter un collègue Saturday Night Live (SNL) la vétéran Amy Poehler, que l'équipe considérait comme parfaite pour le personnage de Joy. "Ils ont dit : 'Est-ce que ça vous dérangerait d'appeler Amy ? Nous ne voulons pas l'appeler et lui faire croire que nous sommes des cinglés' ", se souvient-il. Il a téléphoné à Poehler et lui a expliqué l'histoire, notant que son rôle serait la force motrice du film. [29] Lorsque l'histoire a été présentée à Kaling, elle a fondu en larmes, expliquant "Je pense juste que c'est vraiment beau que vous fassiez une histoire qui raconte aux enfants qu'il est difficile de grandir et qu'il est normal d'être triste à ce sujet. " [16]

Rivera a choisi Smith après avoir regardé une scène de déjeuner dans Mauvais enseignant (2011), dans lequel Docter, comme l'appelait Rivera, a fait remarquer : « Je pense que nous avons trouvé notre tristesse. [30] Comme le film contient plusieurs vétérans de SNL, l'équipe du film a passé une semaine à ce programme pour des recherches sur une séquence télévisée en direct. [28] Richard Kind a été choisi pour exprimer Bing Bong, qui a essayé de transmettre le même "genre d'innocence" de ses précédents rôles Pixar, et a fini par ne pas participer à la promotion de pré-sortie car les producteurs ont décidé de garder le personnage secret . [31]

Modifier l'animation

La conception artistique du film est destinée à refléter les comédies musicales de Broadway des années 1950. [12] Docter a imaginé qu'avec des émotions pour les personnages, ils pourraient "pousser le niveau de caricature à la fois dans la conception et dans le style de mouvement à des degrés [qu'ils n'avaient] jamais fait auparavant". À cette fin, ils ont imité les animateurs Tex Avery et Chuck Jones. [24] Docter a informé les animateurs superviseurs Shawn Krause et Victor Navone de pousser la caricature graphique de chaque personnage plutôt que de s'en tenir au comportement rigide de chaque modèle RenderMan. Cela nécessitait qu'un artiste dessine les personnages du film pendant les quotidiens, à l'aide d'une Wacom Cintiq. [32] L'une des premières scènes sur lesquelles l'équipe a travaillé était la scène de l'heure du dîner, dans laquelle les téléspectateurs basculent rapidement entre le monde réel et le quartier général dans l'esprit de la famille. [21]

En envisageant comment l'intérieur de l'esprit serait représenté, les cinéastes se sont concentrés sur le mot "électrochimique" alors que le concepteur de production Ralph Eggleston a expliqué que ce mot était destiné à considérer diverses options comme "énergétiques ou basées sur l'énergie". [33] Chaque émotion a une "qualité effervescente" éclatante, [34] qui était composée d'énergie et de particules, et faisait partie d'une "collection massive d'énergie" au lieu d'éléments "peau et solide". [35] L'équipe a travaillé pendant huit mois sur l'aura « scintillante » de Joy, mais l'équipe ne pouvait pas « se permettre » de travailler dessus, ce qui affecterait le budget du film cependant, Lasseter a demandé qu'elle soit appliquée pour chaque émotion comme le rappelle Eggleston, « Vous pouviez entendre le personnel technique de base frapper le sol, le budget tomber à travers le toit ». [36]

Le film est localisé pour accueillir un public international : dans la version japonaise, par exemple, Riley est dégoûté par les poivrons verts, plutôt que par le brocoli, pour refléter le fait que le brocoli est généralement moins indésirable pour les enfants japonais. [37]

Musique Modifier

Michael Giacchino a composé la musique du film. [38] Les producteurs ont d'abord rencontré Giacchino pour expliquer le concept du film et le projeter pour lui. [24] En réponse, il a composé une suite de huit minutes de musique, sans lien avec le film, basée sur ses émotions en le regardant. [24] Rivera a noté que tandis que Giacchino et Docter étaient des musiciens, ils ont discuté du film en termes d'histoire et de caractère. [24] Walt Disney Records a sorti la bande originale le 16 juin 2015. [39]

Promotion Modifier

La campagne de marketing pour À l'envers a commencé le 2 octobre 2014, lorsque la bande-annonce du film est sortie [41] aux côtés de la première affiche de sortie en salles. [42] Angie Han de /Film a écrit que À l'envers La bande-annonce de Pixar avait un "bon rappel de la façon dont Pixar peut être unique et inventif quand il est à son meilleur" alors que les idées futures de Pixar ont été épuisées, que le film pourrait être placé sur la liste des "incontournables" de 2015 cinéma. [42] Joanna Robinson de Salon de la vanité a écrit que À l'envers La bande-annonce de ' a permis au guide de Pixar qui ciblait "Tête d'Herman avec Amy Poehler". [43]

Le 8 décembre 2014, la première bande-annonce de À l'envers a été libéré. [9] Germain Lussier de /Film agi À l'envers la première bande-annonce de « l'opposé », ce qui fait que le film « se passerait réellement » [44] tandis que Phil De Semlyen de Empire décrit la première bande-annonce du film comme "la vanité de haut niveau", évitant l'intrigue qui "se précipitait autour", avec une séquence complète pour "nous aider à nous en faire une idée". [45] La deuxième bande-annonce de À l'envers a fait ses débuts le Le spectacle d'Ellen le 10 mars 2015. [46] Angie Han de /Film a écrit que À l'envers La deuxième bande-annonce de a permis au crieur d'"apporter des mouchoirs" au film. [47]

publicités télévisées de À l'envers a commencé à être diffusé le 17 janvier 2015. [48] Alors que À l'envers a été classé quatrième sur les "Meilleures publicités de films par dépenses hebdomadaires à la télévision", 22,8 millions de dollars ont été dépensés pour 58 versions de publicités diffusées 1 261 fois sur 34 réseaux au total au 17 juin, principalement diffusées sur Disney Channel et Disney XD, et la plupart de l'argent aller à NBC et ABC. [48] ​​Avec sa semaine suivante jusqu'au 23 juin étant sa dernière fois comme l'un des cinq premiers projets avec les dépenses commerciales les plus élevées, À l'envers en tête de la deuxième place, et 73 publicités ont été diffusées un total de 1 417 fois sur 35 réseaux, portant les dépenses publicitaires globales du film à la télévision à 28,9 millions de dollars. [49]

Jeux vidéo Modifier

Un À l'envers un ensemble de jeu comprenant les cinq émotions en tant que personnages jouables a été mis à disposition pour Disney Infinity 3.0. [50] Le jeu mobile de style Puzzle Bobble, À l'envers : les bulles de pensée, est sorti le 18 juin 2015 et le jeu est disponible sur Apple App Store, Google Play, Amazon Appstore, Windows Store et Windows Phone Store. [51] [52]

Théâtre Modifier

À l'envers créé et projeté hors compétition au 68e Festival de Cannes le 18 mai 2015. [53] Aux États-Unis, À l'envers a eu sa première mondiale au théâtre El Capitan de Los Angeles le 8 juin [54] et est sorti le 19 juin [55] en 3D [56] qui accompagnait le court métrage d'animation, Lave. [57] À l'envers devait initialement sortir aux États-Unis le 30 mai 2014 [58] cependant, il a été repoussé à sa date actuelle car Pixar a prévu Le bon dinosaure (2015) pour la date d'origine à la place. [55]

À l'envers a été le premier film d'animation à sortir au format Dolby Vision en Dolby Cinema et le second pour Disney après Demain (2015). [59] Avec Le bon dinosaure, À l'envers était l'un des deux longs métrages sortis par Pixar au cours de la même année civile, marquant la première fois dans l'histoire de l'entreprise. [60] Avant À l'envers À la sortie de , le film a subi une projection test pour les enfants, car les dirigeants craignaient que ce ne soit trop compliqué pour les plus jeunes. [22]

Médias domestiques Modifier

À l'envers a été publié par Walt Disney Studios Home Entertainment sur Blu-ray et DVD le 3 novembre 2015, [61] tandis qu'une version numérique a été publiée le 13 octobre [62] Ces versions incluent des fonctionnalités en coulisses, des commentaires audio et scènes supprimées ainsi que le court métrage théâtral de Pixar, intitulé Lave et le court métrage, qui se déroule après les événements de À l'envers, intitulé Le premier rendez-vous de Riley ? (2015). [63] [64] Dans sa première semaine, À l'envers vendu 802 344 DVD et 1,2 million de Blu-ray comme le film le plus vendu sur les deux formats aux États-Unis. [65] Cette même semaine, À l'envers en tête du tableau Nielsen VideoScan First Alert, qui suit les ventes globales de disques, ainsi que le tableau des ventes Blu-ray dédié avec 57% des ventes unitaires provenant de Blu-ray. [66] Dans l'ensemble, À l'envers vendu 2,9 millions de DVD et 2,6 millions de Blu-ray, les additionnant pour obtenir un total de 5,5 millions d'exemplaires, et gagné 121,1 millions de dollars grâce à des communiqués de presse à domicile. [65]

Billetterie Modifier

À l'envers a rapporté 356,9 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 501,1 millions de dollars dans d'autres territoires, pour un total mondial de 858 millions de dollars, [4] contre un budget de production de 175 millions de dollars. [3] Date limite Hollywood a calculé le bénéfice net du film à 279,51 millions de dollars, en tenant compte des budgets de production, des P&A, des participations de talents et d'autres coûts, avec les recettes brutes au box-office et les revenus accessoires des médias domestiques, le plaçant sixième sur leur liste des "blockbusters les plus précieux de 2015 ". [3]

Aux États-Unis et au Canada, À l'envers a été libéré aux côtés Drogue (2015) et devait initialement générer entre 84 et 89 millions de dollars de recettes brutes dans 3 946 cinémas, dont 3 100 en 3D la semaine de sa sortie. [67] [68] Il a rapporté 3,7 millions de dollars lors de ses projections du jeudi soir, un record parmi les films Pixar qui ont eu des projections le jeudi soir, mais derrière Toy Story 3 's (2010) de 4 millions de dollars à minuit. [69] Lors de sa première journée, le film a gagné 34,3 millions de dollars, [68] et pendant son week-end d'ouverture, il s'est classé deuxième avec 90,4 millions de dollars, derrière le deuxième week-end brut de Monde Jurassique (2015) (106,6 millions de dollars). [70] À l'envers a été le premier film Pixar à ne pas débuter au début le plus grand week-end d'ouverture qui n'a pas fait ses débuts au début, dépassant le record de Le surlendemain 's (2004) 68,7 millions de dollars et la plus grande ouverture pour un film original, dépassant le record de Avatar 's (2009) 77 millions de dollars. [71] L'ouverture réussie du film a été attribuée à sa première cannoise, à la projection de presse CinemaCon, à son accueil critique (en particulier le score de 98% de Rotten Tomatoes), au bon bouche-à-oreille, au week-end de la fête des pères et à un Fathom réussi le mardi soir. dépistage. [72] [73] Dans son deuxième week-end, le film est tombé de 42% à 52,3 millions de dollars et a toujours occupé la deuxième place. [65] À l'envers a atteint la première place au box-office lors de son troisième week-end, qui était le week-end du jour de l'indépendance, avec 29,8 millions de dollars, [74] jusqu'à ce que le film soit détrôné au troisième rang par Minions (2015) et Monde Jurassique dans son quatrième week-end, avec À l'envers a rapporté 17,6 millions de dollars ce week-end. [75] En juillet 2020, en raison de la pandémie de COVID-19 fermant la plupart des cinémas dans le monde et limitant les films diffusés, À l'envers est revenu dans 442 cinémas (principalement des ciné-parcs) et a rapporté 340 000 $, le troisième plus haut pour le week-end derrière L'empire contre-attaque (1980) et Panthère noire 's (2018) rééditions. [76]

Dans d'autres territoires, le film a gagné environ 40,3 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture dans 37 pays. [77] Ses plus grandes ouvertures ont été enregistrées en Chine (11,7 millions de dollars), au Royaume-Uni (11,4 millions de dollars), au Mexique (8,6 millions de dollars), en Russie et dans la CEI (7,6 millions de dollars), en Italie (7,4 millions de dollars), en Allemagne (7,1 millions de dollars), et la Corée du Sud (5,2 millions de dollars). [78] En termes de bénéfices totaux, ses principaux marchés en dehors des États-Unis et du Canada sont le Royaume-Uni (59,4 millions de dollars), le Japon (32,8 millions de dollars), la Corée du Sud (32,6 millions de dollars), l'Allemagne (31,6 millions de dollars) et la France (30,1 millions de dollars) . [65] C'est devenu le film d'animation Disney ou Pixar le plus rentable de tous les temps au Mexique (devant Gelé (2013)), les Philippines (devant Grand héros 6 (2014)), l'Inde, l'Ukraine et la Russie où le film est devenu le deuxième film Disney ou Pixar le plus rentable et le premier film Pixar à dépasser le milliard de roubles. [79] [80]

Réponse critique Modifier

En mai 2021 [mise à jour], le site Web de l'agrégateur d'avis Rotten Tomatoes a rapporté une note d'approbation de 98% avec un score moyen de 8,90/10 basé sur 374 avis. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Inventif, magnifiquement animé et puissamment émouvant, À l'envers est un autre ajout exceptionnel à la bibliothèque Pixar de classiques d'animation modernes. » [81] En mai 2021 [mise à jour] , Metacritic, qui utilise une moyenne pondérée, a attribué au film une note de 94 sur 100 sur la base de 55 critiques, indiquant « acclamé universel". [82] Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de "A" sur une échelle de A + à F. [72] Avant la sortie du film, le grand public craignait que la qualité des films Pixar ne baisse. , avec une dépendance excessive aux suites [83] De même, la concurrence de DreamWorks Animation avec Pixar a été déçue par l'absence de ce dernier, ce qui a conduit à la spéculation que le "genre" de l'animation par ordinateur était "dans un funk". [12] À l'envers a été salué comme un retour à la forme pour Pixar par de nombreux critiques de cinéma. [84]

Après une projection en avant-première à CinemaCon le 22 avril 2015, le film a été bien accueilli par le public. L'éloge visait son scénario intelligent, même si certains se demandaient si le concept n'était pas trop compliqué pour le jeune public et pour attirer les foules familiales. [85] [86] Après sa première au Festival de Cannes 2015, le film a attiré les éloges des critiques de cinéma. Pierre Debruge de Variété était exubérant, l'appelait "la plus grande idée" du studio et "un concept incroyablement original", car les gens pensaient que "changer la manière". [87] Le Tribune de Chicago Michael Phillips l'a qualifié de meilleur du studio depuis En haut (également réalisé par Docter), un "correctif toujours inventif et réconfortant des infériorités récentes induites par les actionnaires". [88] Todd McCarthy de Le journaliste hollywoodien l'a considéré comme un "concept audacieux" qui figure parmi les "films conceptuels les plus trippants" pour un public familial. [89] Richard Lawson de Salon de la vanité pensaient que le film était susceptible d'amener les adultes à faire des gestes en "versant plus" dessus, car le film "pourrait avoir des problèmes" avec les enfants. [90] Le gardien ' s Peter Bradshaw l'a estimé "flottant et doux", bien que légèrement inférieur au meilleur de Pixar. [91] Ignatiy Vishnevetsky de L'A.V. club, bien que globalement positif sur le film, a déclaré qu'il "troque la grâce muette et le sens de la découverte du meilleur travail du studio d'animation pour une voix off explicative et une exposition non-stop", arguant également que les animateurs Pixar auraient pu être plus aventureux visuellement pour correspondre au ambition conceptuelle. [92]

Kristopher Tapley de Variété l'a appelé « l'un des meilleurs films du 21e siècle ». [93] A. O. Scott de Le New York Times a jugé le film « un délice absolu », réservant un éloge particulier pour sa « défense du chagrin, un argument pour la nécessité de la mélancolie vêtue des couleurs vives du divertissement ». [94] Le Washington Post Ann Hornaday considérait que le rôle du film était transcendé en tant que "pur divertissement", le devenant cathartique et thérapeutique, tout en donnant "un langage symbolique" aux enfants qui géraient "leurs émotions les plus indisciplinées". [8] Richard Roeper du Chicago Sun-Times l'a trouvé « audacieux, magnifique, doux, drôle, [et] parfois d'une tristesse déchirante », le considérant comme l'un des meilleurs films de l'année. [95] Divertissement hebdomadaire Chris Nashawathy l'a loué comme "transcendant et touchant [. ] si intelligent et psychologiquement intelligent". [96] TempsMary Pols a estimé qu'il s'agissait d'une œuvre "presque hallucinogène, entièrement magnifique" qui "défie les conventions des films de famille". [97] Christopher Orr de L'Atlantique a exhorté les lecteurs à voir l'image, l'appelant "Pixar une fois de plus au sommet de son art, racontant le genre de méta-histoire réfléchie et émouvante qu'il est difficile d'imaginer être produite ailleurs". [98] Wai Chee Dimock dans le Revue de livres de Los Angeles a comparé le film aux travaux des neuroscientifiques Antonio Damasio, Dacher Keltner et Oliver Sacks. [99]

Distinctions Modifier

À l'envers a reçu quinze nominations pour le meilleur film, vingt et un meilleur scénario original et quarante nominations pour le meilleur long métrage d'animation de plus de 50 organisations et associations différentes.[100] Il a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation et a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original lors de la 88e cérémonie des Oscars en 2016. [101] Il a reçu dix des quatorze Annie Awards aux 43e Annie Awards, dont Réalisation exceptionnelle en réalisation dans une production de long métrage d'animation pour Docter, réalisation exceptionnelle en doublage dans une production de long métrage d'animation pour Smith et meilleur long métrage d'animation. [102] L'American Film Institute a sélectionné À l'envers comme l'un des dix meilleurs films de l'année. [103]

Le film a reçu le Golden Globe Award du meilleur long métrage d'animation aux 73e Golden Globe Awards. [104] Il a reçu trois nominations au Critics' Choice Movie Award, y compris la victoire pour le meilleur long métrage d'animation. [105] Le New York Film Critics Circle récompensé À l'envers pour le meilleur film d'animation [106] et il a été nommé l'un des 10 meilleurs films de l'année par le National Board of Review, tout en remportant également le National Board of Review Award du meilleur film d'animation. [107] Le film a été finaliste pour le Meilleur Film d'Animation aux Prix d'Association de Critiques de Film de Los Angeles [108] et aux Prix de Société de Critiques de Film de San Diego. [100] Il a reçu quatre nominations aux Satellite Awards, dont le meilleur scénario original, le meilleur long métrage d'animation ou de médias mixtes et la meilleure musique originale. Il a remporté le Satellite Award du meilleur film d'animation ou de médias mixtes. [109] [110] Le film a remporté le prix du meilleur film d'animation aux 69e British Academy Film Awards à Londres, en Angleterre, et a également été nominé pour le meilleur scénario original (perdant contre Projecteur). [111] Le film a reçu aussi un Robert Award pour la meilleure nomination de film américain et un David di Donatello pour la meilleure nomination de film étranger, l'équivalent danois et italien des Oscars, respectivement. [112] [113]

En 2016, À l'envers a été classé au 41e rang sur la liste des 100 plus grands films du 21e siècle de la BBC, un sondage de 177 critiques de cinéma du monde entier. [114] À l'envers a également été nommé « septième meilleur film du 21e siècle à ce jour » en 2017 par Le New York Times. [115] À l'envers est apparu sur plusieurs listes des meilleurs films des années 2010 en 2019, par des points de vente dont : IndieWire, [116] L'A.V. club, [117] L'indépendant, [118] RogerEbert.com, [119] /Film, [120] et Temps mort à Londres. [121] De même, À l'envers a figuré sur plusieurs listes des meilleurs films d'animation, notamment : États-Unis aujourd'hui (2018), [122] Pierre roulante (2019), [123] Écuyer (2020), [124] et Complexe (2021). [125]

En juin 2015, Pete Docter a déclaré qu'il n'y avait aucun plan pour une éventuelle suite et a ajouté qu'il souhaitait améliorer davantage le "tarif original" du studio, qu'il a taquiné, "Ne jamais dire jamais". [126] En janvier 2016, Docter a déclaré qu'une suite est possible et que lui et Pixar exploreront des idées. [127] Dans une interview de juillet 2016, le président de Pixar, Jim Morris, a déclaré que bien que la demande pour une suite soit élevée, la société a consacré ses ressources à plusieurs concepts de films originaux et qu'aucune suite à aucun des autres films de Pixar, y compris À l'envers, étaient envisagés à l'époque. [128]

En juin 2017, Denise Daniels, une psychologue pour enfants du Minnesota, a déposé une plainte contre Disney et Pixar pour rupture de contrat. Daniels travaillait sur un projet créatif, Les Moodsters, avec un thème très similaire à À l'envers et avait discuté des perspectives d'une production télévisée avec les dirigeants de Disney et Pixar, y compris avec l'éventuel réalisateur du film, Pete Docter. [129] Daniels prétend qu'elle a présenté en détail son idée de personnages « à code couleur, anthropomorphes » représentant différents types d'émotion, utilisés comme outil d'apprentissage des enfants pour « mieux comprendre ». Les discussions ont eu lieu entre 2006 et 2009, et Daniels a fait valoir qu'ils avaient conclu un contrat implicite pour qu'elle soit indemnisée si les idées étaient utilisées par Disney. En janvier 2018, son action a été rejetée par le juge Philip Gutierrez, qui a statué que, puisque Daniels avait publié publiquement des documents liés au projet au moment des conversations, il n'y avait aucune raison de conclure un contrat implicite entre Disney et Daniels. [130] Daniels a fait appel auprès du neuvième circuit, qui a confirmé la décision du tribunal de district en mars 2020 selon laquelle le film de Pixar n'avait pas enfreint les personnages de Daniels. La décision indiquait que le simple fait de créer des personnages « à code couleur » basés sur des émotions n'était pas suffisant pour être protégé par le droit d'auteur, mais aurait plutôt exigé que ces personnages portent des éléments de caractérisation similaires, comme ils l'avaient précédemment déterminé dans DC Comics contre Towle en 2015. [131]


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